浅谈肢体律动在奥尔夫音乐教学中的作用VIP专享VIP免费

浅谈肢体律动在奥尔夫音乐教学中的作用奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。通过多次的培训及实际课堂教学经验，在奥尔夫的课堂教学中运用最广泛的就是肢体律动。通过肢体律动让孩子们懂得节奏、韵律，了解音乐语言。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此在奥尔夫音乐课堂中充分利用肢体律动,可以培养幼儿的想象力和创造力，激发幼儿的学习兴趣,充分调动幼儿参与课堂的积极性,加深幼儿对音乐作品的理解和记忆，增强幼儿的自信心。这不但能有效地提高教学质量,还能有效地提高学生的音乐素质，而使学生终身受益。所以在奥尔夫课堂中灵活的运用肢体律动是最适于孩子的。下面我将从以下四个方面浅谈肢体律动在奥尔夫音乐教学活动中的作用。一、利用肢体律动，培养幼儿的想象力和创造力奥尔夫音乐教学法鼓励幼儿的创新精神。在音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。因为幼儿园的小朋友具有好奇、好动的天性，所以在奥尔夫音乐课堂中加以进一步的引导利用，教师放手大胆让幼儿去动、去玩、去实践、去感悟音乐，既培养幼儿的肢体协调能力，发散幼儿的思维，也培养了幼儿创新的个性和能力。而在培养幼儿创新的同时，则可以积极运用肢体律动来表现幼儿的想象力和创造力。如：很多时候我都会在课堂的开始或者最后留几分钟和幼儿一起玩游戏，我会选择学过的适当的音乐，让幼儿根据歌曲和我的要求做动作。当音乐响起时，学生可以在教室内任意创作动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定的动作静止，甚至可以做机器人的动作。做快动作、慢动作等。直到音乐再次响起时，再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。幼儿在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了幼儿肢体创作能力，以及音乐感受能力。二、利用肢体律动激发幼儿的兴趣，从而增强幼儿参与课堂的积极性兴趣是幼儿学习的基础，是获得知识的开端，是学习的最大动力。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此，要让幼儿轻松、愉快、有效地学习，关键是激发幼儿学习的兴趣。幼儿园的小朋友他们天性好奇、好动、好玩。注意力很难集中，所以，他们需要有那么一种力量去吸引他们，那也正是“兴趣”。而看似无声的“肢体律动”他能像一个庞大的吸铁石深深的吸引着幼儿的注意力，它的“手舞足蹈”正是迎合了幼儿的心理，所以运用肢体律动可以激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿积极主动地参与教学活动，因此在奥尔夫音乐教学活动中不时的穿插一些肢体律动，不但可以调节课堂的教学气氛，而且还能吸引幼儿的注意力，更能强化他们的音乐节奏感。如：在音乐可开始之前，让幼儿着欢快轻松的音乐，自主设计动作，运用肢体律动进课堂，让幼儿开心的设计自己动作的同时悄悄的进入了音乐的课堂，那么轻松愉悦的学习气氛也就自然的产生了。又如：在学习歌曲《小毛驴》中，在小朋友们初步熟悉了旋律的基础上，我就让孩子们自己创编骑着小毛驴的动作以及最后小朋友从小毛驴的身上摔下来的造型等，这样不仅让幼儿很快的记住了歌词，同时也满足了幼儿好动的天性，最后孩子们主动要求再来一遍，再唱一遍等。所以在歌唱教学中，如果教师只是一遍又一遍的让幼儿跟唱，那么幼儿很快便没了学习的兴趣，但是加入了肢体律动，则会让孩子们越学越开心，越学越想学。三、利用肢体律动帮助幼儿理解记忆音乐内容在奥尔夫音乐教学中，很多老师都会有这样一个共同的疑问，那就是，有时候歌曲很好记，幼儿很快就学会了，可有的时候教师一遍又一遍的教，可幼儿就是记不住，为什么呢？幼儿的记忆力不是很好的吗？怎么就是记不住歌词了呢？甚至有时候幼儿能记住旋律确想不起歌词，是歌词比旋律难记吗？...