奥尔夫音乐教学在课程中的实践VIP免费

奥尔夫音乐教学在课程中的实践教师：刘雪莲奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。创始人卡尔奥尔夫是德国作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家，是20世纪最具有广泛观众基础的音乐戏剧家之一。他的思想观念是以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。奥尔夫强调：“这体系绝不是单纯音乐形式，它是运动、语言与音乐的一体化，儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。”以幼儿园里的音乐来讲，首要任务是为更多的不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极的、有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向高深方面的发展打下良好基础。通过对奥尔夫音乐体系的学习，以及在幼儿教育中的实践，我认为奥尔夫音乐教育的突出特点有三个方面：一、节奏与旋律的练习节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。幼儿对音乐节奏感十分敏感。生活中我们也会发现，幼儿听到节奏感强的音乐会不自主地扭动身体，音乐感觉好的幼儿甚至会跟着节奏自己创编动作。结合幼儿这一特点，奥尔夫的节奏练习方式主要有：1、结合语言。开始从幼儿顺口的歌谣和名字提取最短小的节奏单位，作为教学起点。例如，小班最初接触奥尔夫音乐教育体系时，我们的第一课就是《自我介绍》就是老师按照一定的节奏来向幼儿简短的介绍自己，而幼儿也要用固定的节奏和句式来介绍自己。教师：XX/XX/X-/XX/XX/X-/我是刘老师，你叫什么呀？幼儿：XX/XX/X-/XX/XX/X-/我是董天宇，你叫什么呀？这样，大家在你来我往的有节奏的问答活动中，既增加了彼此之间的认识与感情，又无意识的培养的幼儿的节奏感，使幼儿形成对节奏的初步印象。逐渐地我们可以加深难度，让幼儿为儿歌和诗歌创编节奏并创编乐曲，让幼儿感受到音乐的魅力。2、声势教学。所谓“声势”就是用捻指、拍掌、拍腿、跺脚来表现节奏的简称。声势是幼儿用身体做乐器，进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。例如歌曲《一只哈巴狗》，在幼儿熟练用节奏型念词的基础上，再加以声势的方式加强节奏的训练。活动中幼儿不仅掌握了整首歌曲的节奏，并且幼儿在一种自由、创造充满乐趣的氛围中进行活动，对歌曲的音准也有很大的帮助，更易令幼儿感受音乐，这也是奥尔夫音乐教学的魅力所在。二、音乐教育中的创造性创造性是人的主观性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性的思维和动手实践能力。从幼儿园音乐教育活动来看幼儿在实践过程中结果可能是幼稚的、不完美的，但可贵的是幼儿的探索精神。因此，在教学活动中不仅把即兴活动作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。例如，节奏练习中，让幼儿每人编排不同的节奏型、声势；欣赏课中，让幼儿根据自己的理解用不同的方式表达内心地感受。在《走小路》活动中，目标是培养幼儿感受节奏，形式主要是用嘴、手、脚，发出的不同声音表现节奏。孩子们用自己想出的各种办法表现音乐，有的幼儿用手指弹脸颊，有的打响指，还有的用弹舌来表现，虽然孩子们表现的方式不同，但是极富想象力和创造力，整个活动都是以孩子为主体，让他们自己去想办法、尝试，不仅培养了幼儿初步感受节奏，而且培养了他们的想象力和创造力。再如，在第一次认识堂鼓的活动中，我们把许多堂鼓和鼓槌放置在教室的角落，不告诉幼儿乐器的名称和功能，让他们自己去发现、探索。起先，孩子们只是摸摸它，又用手试探着敲一敲，后来发现旁边的鼓槌，又用鼓槌试着敲。幼儿还在自己探索的过程中发现，敲打不同的位置会发出不一样的声音，他们就这样在教师的引导中玩开了。当然，我们认识堂鼓的过程就这样不知不觉地展开了。三、音乐欣赏的重要性音乐是听觉的艺术，音乐欣赏对幼儿的教育也是相当重要的幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是幼儿欣赏音乐的好时机我们设计了幼儿一日生活音乐化活动，即科学的选择一些中外经典童谣、名曲、风格各异的各类乐曲，在幼儿游戏、午餐、午睡、散步、起床、离园等活动环节中播放，使班级的每个角落都充满音乐，让幼儿一入园就感受到扑面而来的音乐气息，从而产生愉悦热情、饱满...