西方音乐史笔记VIP免费

西方音乐史笔记一、时代风格特征（一）中世纪音乐476-1300年1．格雷高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐2．圭多发明唱名法，总结出四线谱3．弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。4．基督教音乐形成哥特式风格5．不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐6．出现管风琴、维埃尔琴、轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛（二）新艺术时期音乐：1300-1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）1．法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。2．新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。3．用格雷高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”（三）文艺复兴时期1450-16001．思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得救的同时，也向往世俗享受。2．勃艮第乐派和佛兰的乐派的新创作传遍欧洲3．宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强4．开始运用音节中的半音5．和声的纵向结构以三、六和弦为主，低音具有和声功能。6．声乐作品有复调与主调两种组合方式7．让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人8．以相同音色为美的观念9．乐谱使用小节线（四）巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）1．巴洛克：原自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。2．歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。3．两种作曲法的常规：蒙特维尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。4．通奏低音（bassocontnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部5．大小调体系趋于成熟代替教会调式。6．17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。7．情感论：每种音乐的因素都具有情感性。8．声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁9．器乐创作已占主导地位。（五）古典时期（1750-1800）1．崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡2．大小调体系充分发展3．主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。4．旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。5．节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排6．古典风格在18世纪30-50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和亨德尔《弥赛亚》（六）浪漫主义1790-1910它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不谐和音解放”之前的初期作品，以及李夏德·施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。1．浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。2．旋律的抒情加强，乐句结构很大3．调性音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。4．力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。5．配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。（七）20世纪音乐a〉印象主义音乐（impressimism）德彪西（法国）1．突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛2．旋律渐渐不再占主导地位，很少以有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。3．和声的丰富色彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。4．乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。b〉新古典主义斯特拉文斯基、欣德米特1．排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。2．复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。3．追求形式结构的匀称完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。4．较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。5．不用大编制的管弦乐...