诗坛巨星——李白与杜甫唐代是中国古典诗歌发展的最高潮，也是中华民族古代最辉煌最令人神往的时代。站在那个时代的最顶点上，歌唱出整个民族面貌与命运的最伟大的诗人，无疑是李白与杜甫。一个是放荡不羁，饮酒把诗作的谪仙人，一个是忧国爱民，用泪把诗作的爱国者。虽然他们在年龄上相差只不过十一岁，但是他们却又分别活动在两个不同的阶段里，李白大部分的活动时间是在安史之乱前，杜甫大部分的活动时间则是在安史之乱后，而安史之乱正是唐代发展一个最重要的界碑，它将唐代从此划分为两个全然不同的面貌：在此之前是上山的路，在此之后是下山的路。这两个诗国的巨星，他们并肩站在时代的顶峰，然而心情却大不相同：一个正是从那上山的路走上了山顶，一望四面辽阔，不禁扬眉吐气，简直是“欲上青天揽明月”了；而另一个在心旷神怡的山的顶峰却不得不望见那并不愉快的下坡路。上山的时候似乎只望着天，下山的时候就不得不望着地了“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”这两个诗的巨星正是以不同的思想感情，面对着两个阶段的现实，并肩站立在时代的顶峰。李白是那个时代翻江搅海的弄潮儿。他充满了天真，充满了热情，活的洒脱，活的坦率，他当哭则哭，当笑则笑，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的肺腑之音；深切怀念故乡和亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，他又怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感概、、、、、、、这就是李白，一个真性情自然流露的谪仙人。他是天真浪漫的，天真的就是一颗赤子之心，他说：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”每一个读到这样诗句的人，都会感染到他要冲破一切束缚的力量。有人说一读到这样的诗句，就会体会到祖国河山的伟大气魄，而这一气魄也只有在那个时代的高潮上才会更典型的被歌唱出来，李白就是那典型的歌人。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”历史上从没有一个诗人写出过如此天真而形象的诗句，然而这天真却使得他的感情变得更为真实。他反对六朝的绮丽，因为那是形式的虚伪的，他所以说：“自从建安来，绮丽不足珍。”他要求的是“安得郢中质，一挥成风斤”那样本色的解放的大刀阔斧的力量。他的诗歌气质又是浪漫的，这浪漫是意味着更高的解放要求，是带着不可抑制的力量，是鼓舞着更为高涨的热情的，这就是积极的乐观的浪漫主义。他说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”这就是一个布衣的豪言壮语，这反映了现实中人才解放的客观存在，这乃是李白给予那时代的骄傲。李白是壮浪纵恣的，他的饮酒也是健康的，豪爽的，解放的，而不是萎靡的，颓废的。他的饮酒不是逃避现实，而是勇敢的迎接着现实中的矛盾。“姑苏城上乌栖时，吴王宫里醉西施；吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波：东方渐高奈乐何！”他把一个沉溺与觉醒的矛盾，现实的摆在眼前。这里的诗歌语言是飞跃的，这里的传统意义是讽刺的，而在这矛盾之中，却呈现着无比光辉鲜明的形象。现实生活中随时都是光明与黑暗的战斗，在这里决定着人类的命运。李白正是大声的唱出这样一个现实，因此他的浪漫主义是热情的，积极的，符合于现实主义要求的。李白曾说自己的诗是“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我炫耀，更是对他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”便是称赞李白的诗歌具有无比神奇的艺术魅力。李白诗歌的艺术魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得他在表达自己的思想时就不再是“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出更高超且自然的艺术表现力。他的诗充满了浓厚的主观感情色彩，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩...
