毕加索哭泣的女人VIP专享VIP免费

毕加索哭泣的女人：《哭泣的女人》1937年作，布面油画60.8厘米×50厘米，英国伦敦塔特陈列馆收藏作者毕加索。这幅画刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一，女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说，他把自己给了魔鬼把画笔给了上帝，而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。毕加索仅以一些散乱而紧凑的线条、剧烈变化着的粗犷的颜色和挺直有力的笔触轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛，悲愤的大眼和前额颠倒支离，眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的锯齿般的，特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎；她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。立体主义的表现方法，可以很好地解决表现复杂矛盾的内容。这里简单说明一下这幅画的表现方法，以便于大家先可以看懂这幅画的表面的东西:1、《哭泣的女人》背景是暖红色的，为的是让女人的面部的绿调子，显出悲伤地感觉；2、悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们的。这就是说她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；3、然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；4、女人的绿色面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白色形成被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白森森的恐怖的内里；5、立体主义方法，有表达时间的动态意义。我们看到，毕加索在她的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，这在示意，女人在重复着这两个动作而正面的悲伤地眼睛，和侧面的紧张的嘴牙，也示意这两种状态在不同时间场合存在的重复表现；6、女人头顶上的红色饰花和暖红色背景，也是对女人内心的那种激烈，冲动的情绪给以烘托；7、立体主义，其实不立体，他其实很多地方示意勾线平涂的方法。之所以人们称他为立体主义，是因为，它把从一个角度看不到的另一面也在同个平面表现出来那我们不禁要问，这样画就高明吗？意义在哪里？立体主义不单单把不能同时看见的画出来，重要的是，把同一个对象不同的意义的内容也表现出来，而且，还示意这个不同的东西在不同时间里，是某种连贯的动作。这就蛮高明了吧？马蒂斯夫人像：加索《哭泣的女人》这幅画，并不是一幅肖像画，而是对这个哭泣的样子加以立体方法的表现，他让我们看到一个表面哭泣伤心地女人，在内心却充斥着仇恨，报复。立体主义的表现方法，可以很好地解决表现复杂矛盾的内容。这里简单说明一下这幅画的表现方法，以便于大家先可以看懂这幅画的表面的东西:1、《哭泣的女人》背景是暖红色的，为的是让女人的面部的绿调子，显出悲伤地感觉；2、悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们的。这就是说，她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；3、然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；4、女人的绿色面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白色形成被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白森森的恐怖的内里；5、立体主义方法，有表达时间的动态意义。我们看到，毕加索在她的面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方...