愉快音乐教学法读后感VIP免费

读“《音乐教学技能》——快乐型音乐教学”有感快乐型音乐教学，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养，如我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法等都是快乐型音乐教学。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，所以音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《唱得响亮》、《阳光总在风雨后》、《天使的翅膀》、《蜗牛》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该予以否决。