书籍装帧设计中传统艺术的运用VIP免费

书籍装帧设计中传统艺术的运用20世纪初，我国传统书籍开始了向现代书籍装帧设计形态转变，以鲁迅、钱君匋、丰子恺、陶元庆等人为代表，坚持将西方的制版、印刷及装订技术与中国传统书籍文化相结合，注重书籍装帧艺术的民族化发展，不断将传统文化艺术元素融入书籍设计之中，开拓了中国民族图书装帧艺术的现代化道路。改革开放初期，随着西方发达国家的先进设计理念、设计技术手段大量涌入我国，国内设计界出现了一致向“西”看的风潮，一时间大量“西化”的设计语言、设计风格充斥国内图书市场，固守民族传统的图书出版企业举步维艰，几乎到了无法生存的地步。不可否认，向“西”看使我国书籍装帧设计水平取得了巨大进步，缩小了我国与西方发达国家之间的差距，促进了我国图书出版的现代化发展。然而，随之而来的民族文化精神缺失问题却也逐渐暴露出来，从当前国内图书出版现状看，传统艺术这个宝贵的资源还没有得到很好地运用，无论是幼儿类图书还是面向青少年读者群的图书，还是面向中老年读者群的图书，除少数与传统艺术相关的专业书籍外，书籍装帧设计中几乎找不到传统艺术的踪影，这不能不引起业界应有的关注。王刚在《书籍装帧设计的传承与超越》一文中认为“任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景，脱离不了当时社会文化环境滋养的民族精神。书籍装帧设计艺术的民族性与世界性相辅相成，没有各民族不同的设计风格和民族精神的创造集合，世界性的设计文化是不可能形成的”。传统艺术承载着民族文化精神内涵1传统艺术的特征我国传统艺术种类丰富，形式多样，主要包括歌舞、戏曲、建筑、绘画、雕塑、书法、工艺美术等，其中绝大多数艺术来自于民间，如民间歌舞、民间戏曲小调、剪纸、泥塑、面塑、木刻、皮影、戏曲脸谱、年画、布艺、编制、刺绣等。由于各种艺术门类不同，其造型手法及呈现的艺术特征也不相同，但总体看来，我国传统艺术比较强调平面视觉效果，追求夸张、奔放的动感造型，热烈、稚拙的色彩，给人一种强烈的视觉冲击力;同时在艺术内涵上比较注重意象化的情节表现，追求吉祥、喜庆的审美意蕴以及道德教化功能的体现。不仅如此，我国传统艺术的魅力更体现在其所蕴藏着极为丰富的传统文化内涵，是对几千年积淀的传统文化精神的凝练与升华(见图1)。2传统艺术的思想内涵能够反映中国传统文化内涵的艺术元素非常丰富，除剪纸、年画、泥玩、皮影、戏剧脸谱、国画、书法等艺术形式外，还有服饰、明清家具、龙灯、舞狮等，另外，通过大量具有象征寓意的艺术符号来反映中国传统文化内涵也是传统艺术常用的造型手法，如葫芦、莲花象征生殖，鲤鱼、石榴象征多子，蝙蝠、牡丹象征富贵，花瓶象征平安，桃子、仙鹤象征长寿等。传统艺术中还有许多利用谐音寓意吉祥的题材，如《大吉(鸡)大利(栗)》、《平(瓶)平安安》、《早(枣)生贵(桂)子》、《福(蝠)禄(鹿)寿喜》、《连(莲)年有余(鱼)》等，这些艺术题材反映出中华民族朴实、乐观的生活态度以及至纯至真的审美观念(见图2)。中国传统艺术的文化内涵与儒家、道家、法家、农本、佛家思想有着千丝万缕的联系，比如中国传统水墨画的黑与白、虚与实的对比，体现的就是道家阴阳哲学观念，老子在《道德经》里所说的“见素抱朴”[2]75、“玄之又玄”[2]7就是把“素(白)”与“玄(黑)”看作是宇宙的本真色彩。同时，老子认为修心悟道应该是:“致虚极，守静笃。”[2]64庄子也说:“虚室生白，吉祥止止。”[3]道家这种虚静、空灵观念对中国水墨画的墨色虚实变化、画面大量留白的美学法则产生重要影响，正如宋代文豪苏轼在《涵虚亭》里对山水画的空灵意境的描写:“水轩花榭两争妍，秋月春风各自偏;唯有此亭无一物，坐观万景得全天。”(见图3)再比如传统艺术中常见题材《岳母刺字》、《杨家将》、《苏武牧羊》等反映的就是儒家所倡导的忠孝思想。这些思想通过文学、艺术等形式经过几千年的传播教化，已深深根植于中华民族的思想，成为尊老爱幼、爱国重家、勤劳正义的美德。由此看来，将传统艺术元素有机融入书籍装帧设计之中能够充分体现出中国图书出版的民族文化精神，作为设计师，如果想在作品中成功展现中国传统文化的精神内涵，就必...