奥尔夫儿童音乐教育思想及启示VIP免费

奥尔夫儿童音乐教育思想及启示奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。它由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育原理就是回归人本的原本性音乐教育。那么原本的音乐是什么呢?它不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。原始的音乐是能让每个人学会和体验的，所以它更适合于儿童音乐教育的过程中。它可以通过打击乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如:说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。音乐本是人类精神生活的自然体现和一个有机的组成部分，但在通常的音乐教学中，却违背了这一基本认识，而把音乐只当作一门技艺、学科或学问来从事，音乐教学对于儿童来说更不应当孤立地来进行学习和操练，而应当结合游戏、语言、动作和表演的实践，全面、深人地进行。从艺术的本原上看，音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不可分割的。音乐也不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。儿童从事的音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。在综合艺术观的指导下我们可以组织儿童白由吟诵、舞蹈、歌唱、奏乐。学生在投人到自己的这种创作中时可以大胆的表现自己，也可以互相模仿、互相交流互相学习，在老师的肯定和鼓励中更加自信。从而把孩子从单纯的个体化的音乐学习中带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。通过实践来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心的体验达到得心应手的、真知、真会地境地，并向着不断提高其质量的境界迈进。由于儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。教师要开发孩子的创造性，让孩子自己去寻找音乐，自己去创造音乐。在听到一段故事后，让他们用自己创造的音响和肢体动作来表现出故事的情节，作出气氛的渲染，或用自己想象出来的各种符号和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”，也可以通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使让孩子用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。使孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。游戏是儿童体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。从奥尔夫一贯的艺术思想与教育思想来看，他特别提倡儿童接触音乐的随意性、自觉性。要求儿童象做一件最自然的事情一样去感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐。例如在儿童器乐教学中儿童演奏乐器应该象玩玩具一样。让儿童即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。虽然一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫音乐...