·舞台调度要点舞蹈艺术的舞台调度 舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位里的变换。在戏剧上称为舞台调度。任何舞台艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。舞台调度是构成舞蹈艺术表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。舞蹈编导要根据作品的内容、规定情景、人物的思想感情、行为逻辑来作为处理舞台调度的根据。有些舞蹈的舞台画面是从美感出发的，但在设计上也应该有逻辑性，达到通顺和流畅。舞台调度应该是富有表现力的，能在观众中产生预想的情绪效果和戏剧效果。舞蹈艺术的舞台调度应该象绘画一样富有造型性，在静止时要象一幅画或一座浮雕。但是，它不是一瞬间的，而是空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动，随着激情和舞蹈的变化，在观众面前展示出一幅幅有 美感和动势的舞台画面。 作为现实主义的艺术，舞台调度的处理应该是有目的性的通过调度的手段，可以突出人物的行动、揭示人物的内心世界(交待人物的相互关系，同时也可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。在情节性的舞段中，调度要受人物内心情感的制约，比如《天鹅湖》二幕，王子与白天鹅初次相遇的场面，白天鹅惊愕地躲避，王子因爱慕而阻拦，就构成了这 段双人舞的调度线。但在一些情绪舞蹈中，调度只体现舞蹈画面的变化，虽然单一的画面很难说清是表现某种意念，但总体上仍是在统一的构想下表现了作品的内容。比如《东方红》大歌舞中的”葵花向阳”就是依照这样的原则处理的。 后舞台右 后舞台中 后舞台左 2 区 4 区 6 区 前舞台右 前舞台中 前舞台左 1 区 3 区 5 区 舞台的区位有分成 9 个的，也有分成 6 个的，为了方便起见，还是讲 6 个区位。前舞台亦称下舞台，后舞台亦称上舞台。演员在舞台上的活动应该纳人编导计划中，:不能让演员在舞台上随意行动。有些大场面可以在讲清要求后让演员自己设计，经过编导检验后仍需固定下来。编导应该熟悉和掌握舞台上各个区位的特点，以便充分地使用它。 1 区位的强弱:一般说舞台前部一、三、五区靠近观众，比舞台后部更有力量;另外，从人的视觉习惯总是先看左边，所以难成了左边比右边强些。我国戏曲就是将左边作为上场门。当然这不是绝对的，弱区经过导演处理也可变为强区。三区因为在前区中心，所以比较明显有力，善于表现紧张的...
