艺术表现——感受、表现、创造2013 年 12 月 3 日,我们有幸聆听了陕西学前师范学院副教授王怡老师讲解的“《指南》艺术领域的理想与实施”,其中最重要的三个关键词是:感受——表现——创造。只有幼儿让在生活、活动中得到充分的体验、感受,使他们的思维想象得到充分的发挥,才能呈现出别具一格的作品。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”幼儿对事物的感受和理解不同于成人,我们常常已成人的眼光来评价幼儿的作品、艺术表现,认为孩子画的难看、跳得乱七八糟、唱歌唱得一直不在调上……其实,孩子有自己的思维想象,有自己的表达方式。所以作为教师的我们应该对幼儿大胆的艺术表现、艺术创造给予充分的理解、尊重和鼓励,不应将孩子从想象中拉回到现实当中。不能用自己的标准去评判幼儿,更不能追求结果的“完美”而进行千篇一律的训练,这样只会扼杀孩子们的想象力和创造的萌芽。在我们的美术教学活动中,我们往往为了追求所谓的“完美”在绘画时给孩子们提供范画,导致孩子们的作品就像一个模板刻印出来的一样,有的老师甚至还会帮助“胡乱画”的孩子们画上几笔。在这次培训中,王老师让我们分别画出青蛙、蝴蝶和大树,结果除了两三个人以外大家的作品几乎都是一模一样的——大树:一棵树干两个树杈而且都是枝繁叶茂的;蝴蝶:都是以身体为对称轴两边展开的翅膀;青蛙:都是蹲在荷叶上的。看到这些图片让我深深地体会到范画对我们这一代人的影响,而我们这一代人有不少人还在继续传承着这种教学方法,这不是我们艺术活动的所追求的目标。我们应该充分为孩子创造机会、空间、材料床份发挥他们的创造思维,将孩子们心中美的种子生根发芽,真正引导孩子学会用心灵去感受美、发现美,用自己个性的方式去表现美和创造美。通过学习,我认识到了当前在艺术领域存在的误区。即:注重知识技能传授,缺少幼儿的艺术感受;注重幼儿的整齐划一,缺少幼儿的艺术体验;教师注重对艺术活动结果的集体评价,缺少对艺术体验过程的引导。面对艺术领域的这些困境,我们应该做出调整,艺术学习要以个体经验为基础,表达自己对周围世界的认识,让幼儿在大自然和社会文化生活中充分的展示自己。幼儿艺术理解与表达受制于幼儿的身体发育水平及认知水平,他们对事物的感受和理解是...