2010 年 3 月 7 日 文化经济学课堂整理 说明： 本次录音资料全场120 分钟，是由00718082 张怡然同学 与 00624106熊澄宇同学合作完成，两位同学分别负责前后60 分钟的整理（请见分割线）。本次整理主要是尊重老师课堂口述原意，并做了失当调整和修改。如有不足，请直接联系： yiran.cheung@gmail.com & aliey@126.com 一、传统的文化经济学局限 传统的文化经济学主张的静态分析是不够的，比如“通俗艺术不赚钱而高雅艺术赚钱”是一条普世定律。在具体谈这一点之前，我想提一下中国的艺术文化市场。中国不是被西方化而是被美国化了，西方欧洲国家艺术审美极高，看他们大学生的审美能力就知道。对比看来，北大这样一个中国顶尖学府，艺术氛围却非常缺乏。记得我在奥斯丁的时候，每个礼拜六在当地大学都会举办国际民间舞，3 个小时中 30 多种舞蹈竞相登场，几乎没有中国的舞蹈。其实不禁要问，什么是中国的舞蹈呢？秧歌么？其实很多艺术到中国都是一个“中式化”的进程，不像国外的艺术，在细小的分支也能自成一派。美国的舞蹈界这几十年变化很大：国际标准舞越来越风靡，不再是指上流社会的宠儿；街舞呢从街头的舞蹈，成为风靡全球的舞蹈竞技。国标通过地区比赛到国际比赛，从小众发展壮大，从高雅文化到大众追捧，非常活跃，这样的关于艺术在市井与高雅之间相互转化的现象非常有趣。其实在中国这样的现象也层出不穷，比如二人转，本来是东北最市井、最下里巴人的民间艺术，但是现在却成了春节晚会上的小品宠儿。说到这里，不得不说中国人民的小品中，老是喜欢以嘲笑农民、女人为主题，这样的艺术一拿到国际舞台上就会挨批。中国主流媒体的变化，在强调迎合大众审美的同时，其实在冒一个风险。因为即使是通俗的东西，也需要精英分子来提升、来改变，才能真正能登大雅之堂。当然了，民歌方面做的其实是比较出色的，但是中国人舞蹈艺术的修养很差。北大这样的学校就应该提供高雅舞蹈的场地，创造艺术的氛围。 目前的文化经济学研究的领域太窄，一般仅限高雅艺术——歌剧、音乐会、芭蕾舞、博物馆等，忽略了民间艺术、基础科学、现代影像等，这些都没有包涵在内，文化经济学的体系结构就不完整。当今社会，特别是好莱坞及其相关的文化产业是不能被忽视的，还有奥运会等体育赛事。比如福娃，塑造这样的形象，其造就的相关产业是非常巨大的。现在的文化经济学研究，应该充分利用互联网的优势，比以往朝着更加全面、深入的方向来发展...
