精品文档---下载后可任意编辑中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构的开题报告引言近几十年来，中国美术教育领域出现了一个全新的概念——“学院派”。该概念随着国内外美术界高度重视，越来越受到人们的关注。然而，中国的美术教育也有着不少传统的方式和理念，这使得学院派美术教育与传统美术教育之间的边界变得模糊。为了更好地理解这一现象，本文将对中国“学院派”美术教育与传统美术教育之间的架构进行探讨。背景众所周知，中国美术教育最初的历史可以追溯到夏朝时期，而后在唐宋时期得到一定的进展。到了现代化进程中，中国美术教育也发生了很大的变化，吸收了西方美术中的一些思想和传统，成为了一个充满多元化特征的比较复杂的领域。近年来，随着全球性沟通的不断加强，中国的美术教育也不断进入国际化的格局。学院派美术教育便出现在这一背景下。学院派美术教育是指以教育部直属的国内外艺术院校为主体，以西方美术为主要理论基础，强调思维的理性化和工具的使用。其教学方法主要是融合不同学科的知识以及专业性的技能，使学生更具制造力。与之相对，在中国美术界中，传统美术教育一向以精湛的技艺为主要特点，延续和传承了中国美术的悠久历史和文化基因。问题中国的“学院派”美术教育与传统美术教育之间，是两者在美术理论上的差异，还是在美术实践中的不同表现？这是许多美术界人士感到困惑的问题。通过调查讨论，本文试图找到答案。方法本文采纳文献分析和问卷调查相结合的方法。首先，通过学术文章和专家观点来探讨“学院派”美术教育与传统美术教育之间的差异；然后，收集一定数量的学生和老师的问卷，了解他们对这一问题的认识和看法。预期结果本文的预期结果是能比较全面地了解“学院派”美术教育和传统美术教育之间的关系，以及两者的优劣和共性，为美术教育界进一步探究新途径提供参考。除此之外，还希望通过本讨论能够引起社会对美术教育的更多关注，推动中国美术教育的进展。
