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日本动漫日本动漫的特色是动漫全方位、立体式的发展。目前全球播放的动漫节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本动漫电视片、40个国家上映其动漫电影。仅以日本动漫大师宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，在北美市场上也取得了超过2亿美元的收入。1.你动我漫的全民景象日本动漫产业能够有如此的规模和超凡业绩，其重要原因在于动漫艺术已经由一个毫不起眼的、被视为儿童专属的艺术门类，跃升为全民化的文化消费产业。日本动漫消费人群的平均年龄是32岁，它打破儿童文化的框架，具有高度的全民化特征，臻于“全民动漫”的水平。在日本，动漫是针对全民的，不仅儿童，青少年，成年人也是主流群体之一。供成年人阅读的漫画数量已远远超过儿童，动漫已成为日本社会的主流文化。不管是活泼可爱的少儿，追求时尚的青年还是青春不再的中老年，均能从十分细化的市场中找到满足自己需求的作品。日本动漫作品中的人物意志坚强，永不言败，这些都极大满足了青少年的成功欲望；他们还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》等，那种深厚的友谊很容易令全体青少年产生热血沸腾的感觉。再如《樱桃小丸子》，虽然它的画风与内容相对低幼，但这部作品极其真实地表现出孩子刚刚踏入社会的各种表现，风趣幽默；同时，这部作品还能唤起成人心中的童年记忆。凡是到过日本的人，都对日本人在地铁里旁若无人地阅读动画作品印象深刻。在日本，动画艺术教育纳入基础教育体系，是全民教育的基础课程之一，从幼儿、小学到中学，每个人都会受到一以贯之的动画艺术教育。随着动漫产业的高速发展，以培养专业动漫人才的学校也应运而生。如此重视动漫艺术交易并形成扎实而完整的教育体系，这在全球也绝无仅有。难怪日本会涌现众多的动漫名作，无数的动漫迷、发烧友，以及历经40年努力建立起来的充满生机和活力的动漫市场。2.贯穿始终的产业红线日本动漫产业的成功，有一条贯穿始终的红线，那就是十分尊重市场经济规律。动漫艺术说到底就是一种经济型消费文化，它的生产、流通、消费受到市场规律的支配。产业化经营的首要前提就是新颖的创意、精良的制作、产品的开发和配套的中介服务。这里要强调一些日本动漫中介机构的重要作用。一是版权中介机构。日本各制作公司与工作室都有版权窗口，处理所属作品的版权转让事宜。全国有动漫产权市场化实行委员会实施全面管理，该委员会的工作重点主要是协助政府制定有关法规，协调各方关系，促进版权交易有序合理进行。由于版权中介的有效服务，日本动漫产业的版权交易额逐年增加。二是广告公司，它是日本动漫制作公司和企业商界互相沟通的重要渠道。广告公司的牵线搭桥，能够解决制作公司前期生产所需的资金。此外，日本广告公司还参与动漫产品的商业包装、市场宣传、版权的中介服务活动，对日本动漫市场的繁荣起到了积极作用。三是海外市场开发的中介服务。除了大公司设有专门的海外工作部门，直接参与国际动漫交易外，小公司主要通过中介公司向海外拓展。这种中介服务有很高的专业水平，包括海外动漫市场的信息收集，国外市场的联系沟通以及外语翻译等技术性处理，此外还受托寻找海外的公司，销售日本动漫产品。日本动漫有一条完整的产业链：首先在杂志上连载动漫作品，通过市场反馈把好的连载故事做成单行本，如果单行本畅销，再通过动漫制作商改编成电视动画或者电影动画，趁着动画片红火的播出效应再制作动漫相关衍生产品（根据漫画造型制作玩具、服装，开发游戏等）。例如，日本的“机器猫”于1969年开始在小学馆的连载杂志上连载，至今漫画单行本总销量已经超过1亿册，根据连载所拍摄的动画片超过6百集，改编的电影有3部，总票房收入超过3亿美元，关联产品授权超过2千种。3.配套机制和政策依托双管齐下2002年，日本动漫大师宫崎骏的动漫作品《千与千寻》获得柏林电影节金熊奖，此消息在日本成为一条爆炸性的新闻。日本首相小泉纯一郎在当年的施政方针演讲中提到，《千与千寻》是日本人的“精神”，从此日本政府开始全力推动动漫产业发展。日本文部省明确提出，动漫等媒体艺术是21世纪日本文化发展...