声“色”权影 ——浅谈电影《芝加哥》服装设计 取材于上世纪 2 0 年代美国芝加哥城市文化背景的歌舞大片《芝加哥》一举获得 2 0 0 3 年奥斯卡多项大奖，其中也包括最佳服装设计奖。负责这部电影的服装设计师是柯琳·阿特伍德，她曾经也是《剪刀手爱德华》、《艺妓回忆录》以及新版《爱丽丝梦游仙境》等多部影片的服装设计师。 在《芝加哥》这部电影中服装设计从总体到细节都处理的恰到好处，服装造型、色彩的变化与人物心理、人物性格以及场景的转换配合相得益彰。设计师本人曾经说过“服装、头式、化妆能让你立即或至少给你一个对人物形象的整体感知。当人物开口说话之前，服装是你对他们的第一印象，服装真的塑造了人物。” 首先，关于上世纪 20 年代美国的历史背景，第一次世界大战后的 20 年代，虽然各国经济均处于低谷，但从残酷的战火中幸存下来的人们像是忘记了战争给人类带来的巨大创伤和战后政治、经济上的不安，狂热地追求和平的欢乐，过着纸醉金迷的颓废生活，社交界各种舞会盛行，因此也被称为“疯狂的年代”。随着世界范围的女性解放运动的推波助澜,女装裙摆缩短到膝盖附近, 过去那丰胸、束腰、夸臀的强调女性曲线美的传统审美观念已无法适应时代潮流。这使女性秀美的双腿大胆裸露，女装设计的重点由过去对胸、腰、臀的表现转到两条玉腿的张扬上来，职业舞女门在舞台上表演的“大腿戏”对此大加渲染。女性逐渐摆脱传统观念的束缚,开始踏上社会,经济上、政治上逐步独立。在大的时代背景下,芝加哥达到了婚外情和女性犯罪的鼎盛时期。随之整部影片才得以在这种文化背景下催生而至。 其次，从电影风格上看，《芝加哥》是一部充满爵士音乐和舞蹈的歌舞片，人们对摇摆爵士的迷恋与追随，也是那个时代的重要特征之一。舞台上的服装与造型无不体现这一特征高叉长裙与流苏短裙的设计除了再现历史时刻与看起来美观,《芝加哥》时髦闪亮的戏服必须在电影中严格的舞蹈场面中实用,这也是设计师的难点所在.所有的舞台服装设计都必须保证首要的活动性,胳膊和腿都能举过头顶,以及所有的工艺材料,从这一点上来说它极具挑战.所以说这种式样的设计也是符合演员动作的。在服装的时代特征上上，高衩长裙、流苏裙摆短裙、珠宝、薄纱及蕾丝花边、皮草、短发、亮片金属线、丝袜、礼帽这些素材的运用很轻松的把观者引入到那个“疯狂的年代”中，并从各个方面再现了爵士舞蹈的魅力所在。 当然，最重要的在《芝加哥》这部歌舞剧中，设计师利用...
