如何看待音乐历史上的“洛可可”风格中文摘要：巴洛克音乐发展到后期阶段，洛可可音乐应运而生。洛可可音乐的产生，也代表着欧洲早期古典主义音乐开始进入发展阶段，在西方音乐历史上起到了承上启下的作用。轻巧、精致、华丽等是洛可可音乐最鲜明的特征，多运用了装饰性、不对称性的创作手法，与巴洛克庄严和冗长的艺术特点形成对比。通过分析洛可可音乐产生的背景和代表性音乐家，从戏剧、键盘、室内乐三大领域入手，针对述洛可可音乐在这些方面的直接体现做出简要阐述，在此基础上归纳洛可可音乐在欧洲音乐整体中发挥的重要作用。关键词：西方音乐史 巴洛克音乐 洛可可风格 一、洛可可音乐的起源与发展“洛可可”一词来自法语“rocaille”,最初的意思是“贝壳形”。洛可可音乐起源于18 世纪的法国，来源于装饰艺术领域的启发。洛可可风格原指宫廷建筑艺术，其风格华丽 ，外表绚丽、雅致，不追求宏伟和深刻性。对于 17、18 世纪的法国音乐来说，洛可可风格绝对算得上其中重要因素之一，绝大多数音乐作品中都有明显的影子。在当时，法国一位叫做库普兰的作曲家创作了不少室内乐和哈普西科德曲深受国王青睐。而这些也是较早深度体现洛可可风格的音乐作品，在洛可可风格的研究方面占有重要地位。除此之外，洛可可风格还在拉莫的很多作品中得到较好的发挥，影响深远。此后，洛可可音乐风格很快风靡法国，之后迅速席卷整个欧洲大陆。例如在德国，著名音乐家亨德尔和巴赫等人的作品中或多或少都出现了洛可可风格的影子。最典型的有亨德尔的《弥赛亚》中，存在很多华丽的复调写法，就直接体现了洛可可风格。至于巴赫，其主要在《勃兰登堡协奏曲》中将洛可可风格运用于部分变化的片段中。除此之外，意大利作曲家斯卡拉蒂也是洛可可风格的主要使用者，其在 600 多首哈普西科德曲中都有着明显的精致特征，洛可可风格的影子较为明显。到了 18 世纪，洛可可风格发展到巅峰。但是此后盛极而衰，逐渐走向灭亡，最终被新古典主义而取代。不过，洛可可风格的可贵之处在于其超时代艺术生命力，现在很多人都有这样的观点，即其是 19 世纪后期新艺术运动的前奏。与此同时，那些洛可可风格的作品，至今仍闪耀在艺术宝库之中。二、法国洛可可音乐的代表人物如果非要寻找某个音乐家的作品来代表洛可可风格，那么最好的答案或许是法国音乐家库普兰和拉莫的作品。库普兰是法国钢琴发展史上最伟大的人物，他的作品往往精致优美，装饰性较为明显。库普兰把古钢...
