情感与音乐教学探讨 【摘要】音乐教学，包含兴趣培育和情感教学。兴趣是音乐的启蒙手段，情感是表现音乐的抽象手段，将两者融入音乐教学，会产生让人意想不到的效果。 【关键词】兴趣;情感;音乐教学 一、兴趣与音乐教学 兴趣从字面意思理解就是对某一事物有所关注。从心理学专业的角度分析，兴趣是讨论某种事物或进行某种活动的倾向，这种倾向是在社会实践中进展和进展起来的。人们对于音乐，有着各自喜爱的类型。不论是喜爱古典音乐、轻音乐，还是流行音乐或摇滚乐，都离不开兴趣的指引。一种是对某一音乐类型自身感到需要，属于直接兴趣。处于某一情境中，倾听某一类音乐，触动到自己的某一情感，喜爱它；或经朋友介绍，专门去欣赏某一音乐；属于间接兴趣。刚入门学习音乐的孩子，有的对节奏有兴趣，有的对识谱有兴趣，心理学家称为兴趣的第一层次有趣；经过一段时间的学习，孩子对这门课程的学习感到有趣，甚至有一种特别的情感，心理学家称这是兴趣的第二层次叫乐趣。大学音乐系的学生，通过刻苦的练习，对声乐、钢琴、舞蹈有着自己的理想追求，甚至形成了自己的独特风格，成为声乐家、舞蹈家、钢琴家等。这种兴趣是志向，心理学家称为兴趣的第三层次。当然，兴趣还有四个阶段。比如想让自己有更多的表现机会或有更多的面试机会而去学习，这种好奇心，称为第一阶段。自己经过一段时间的学习后，得到老师的好评或自己觉得有这方面的慧根，还想更深化的学习，这种欲望叫做求知欲，称为第二阶段。参加学校演出得到肯定、第一次参加竞赛取得好成绩、自信心增强，称为兴趣的第三阶段。随着技能、技术的不断增强和娴熟，自己的求知欲更为强烈，对自己的要求越来越高，称之为兴趣的第四阶段。了解兴趣的三个层次和四个阶段，我们在音乐教学中，会让学生自己清楚的意识到自己的学习活动所要实现的目标与意义，让他们知道兴趣比智力对音乐学习影响更大。我们要激发学生自主倾听古典交响乐的兴趣，激发学生深层次感受音乐的乐趣，激发学生学习音乐的求知欲，最大程度的让兴趣实现它的价值。 二、情感与音乐教学 音乐是有内在和灵魂的艺术，它富于我们想象的空间，带给我们精神上的共鸣。情感音乐中的重要作用，虽然是老调重弹，但它确实和我们血肉相连。上大学我们学习声乐，首先选择小作品的艺术歌曲，简短的歌词，句句渗透者作曲者的情感路程；鲜亮的节奏，表达着作曲者情感的脉动走向；舒缓的旋律，表现作曲者柔美细腻的情感世界。情感让我们和...
