数码艺术设计特点及三维动画的应用 上个世纪 90 年代是中国数码艺术设计兴起和进展的早期阶段,在以后的 20 年内,数码艺术设计得到蓬勃进展,并深化影响了各行各业的设计领域,其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等,并收获了巨大的成功,为推动文化创意产业具有深远意义
而就数码艺术设计本身而言,其和传统艺术相比,拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力,几乎挣脱了传统艺术门类的局限,融汇多样性的技法与表现形式,进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果,同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域
目前,国内数码艺术设计的进展虽然具有新奇便捷的优势,但就其呈现的艺术意义而言,掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果,但却忽视了艺术设计的内涵
数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造,自它诞生到进展壮大都是依从于商业的需求而进展
同时也是由于市场中过多的商业需求,才让数码艺术设计在短短 20 年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及
在这样的情况下,减少数码艺术设计的功利性,避开数码艺术设计作品的批量生产,可以最大限度地还原其艺术欣赏价值
一、数码艺术设计的特征 1
数码转换功能 数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能,其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面,然后经过数码和网络环境进行传播
这一功能无关艺术设计的制造性,因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的,但其在网络上的使用比例颇高
这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊,能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身
数码复制功能 数码复制的实现方法是在计算机的帮助下,让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具,通过电脑和周边设备创作传统作品来
之后经过计算机的随机生成复制,让作品得到更多的备份,克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题,同时在制造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果,拓