舞蹈教学中民间舞蹈“风格性”探讨 传统的民间舞蹈注重歌、舞、乐的融合，这也是民间舞蹈所具有的特点，在我国民间舞蹈中，仍然保存着原始舞蹈的存在，融入不同的舞蹈风格，在一定环境中得以凸显，进而使民族舞蹈更具有风格特色，发扬光大
我国民间舞蹈，较为重视舞蹈队形的表演以及场面上的震撼，在不同的风格中凸显舞蹈核心
一、民间舞蹈的风格性产生过程 在舞蹈教学中更为注重欣赏上的宽泛、内容上的升华、效果上的凸显，进而体现民间舞蹈的特色
接下来，笔者对民间舞蹈的风格性进行简要分析，通常来说，可以分为五个方面：第一，文化的积累；第二，剖析动作；第三，经典动作的掌握；第四，情景教学；第五，情感的升华
通常情况下，将实际动作作为民间舞蹈教学的依据进行论证
而老师方面，则需要在风格教学中，完成相应的要求以及法律规范
具体要求为：理论讨论、语文表达、舞蹈表演、教学过程中的组织能力，在教学中，强调舞者的舞蹈技能以及专业知识的提升，进而达到风格性教学的目的
二、风格性教学与文化的融合 将本地区的文化和民族风格舞蹈相互融合，在一定程度上，彰显了舞蹈的风格性
换句话说，通过民族文化，对舞蹈风格进行融入以及舞蹈文化与舞蹈律动的融合，进而体现出多样化的民族风格，使民族风格教学得到有效凸显，民间舞蹈风格性教学，主要通过风格性的教学方法实现
中国文化博大精深，56 个民族的融合彰显了民族风格的不同，而每个民族都有着自身的文化习惯、文化特点，这也是民族的象征性标志
在这样的条件下，民间舞蹈的形成，在一定程度上反映了不同民族间的生活追求、文化形成，而身为一名优秀的舞蹈教育者，在这样如此多样化的舞蹈风格教学时，怎样更好的凸显不同风格性教学，成为舞蹈教育首要问题之一
民族舞蹈的风格性表达，无论是在外部还是内涵情感上都要有所体现
三、舞蹈的风格性和地区环境的联系 不同的舞蹈风格能够体现出不同地域的人文环境、性格习惯、审美等
