高校舞蹈艺术在舞蹈教学的重要性 摘要：在高等学校的进展过程中，舞蹈教育所占的比重越来越大，但是在这个过程当中对理论的关注远远超过了对舞蹈艺术实践的关注，所以导致出现大部分学生实践能力、创作能力和创新能力薄弱的问题。因此，在高校的教育过程中，应该增强学生对舞蹈艺术实践能力的培育，全面进展学生的综合能力素养，从而使舞蹈教育更贴近生活，推动舞蹈教育的进展。 关键词：舞蹈教育；舞蹈艺术实践；创新能力；综合素养 在舞蹈教育教学过程当中，舞蹈艺术实践可谓是最关键和最重要的一环。舞台艺术实践的过程，一方面能够使理论知识得到综合应用，从而提高学生对理论知识的掌握；另一方面也能够使学生在运用理论的过程当中更好发挥自身的主观能动性，进而提高学生的创作能力和创新能力，以达到培育和提升学生综合能力素养的目标。为更好阐述舞蹈艺术实践的重要性，本文将从以下 4 个方面来展开。［1］ 1 有效加强学生的舞蹈理论应用 高校舞蹈教育是一门实践大于理论的课程，若在其教育教学的各个环节中一味强调和重视专业知识和理论知识的讲解，而忽视实践过程，那么就会导致学生只拘泥于老师课堂的模仿，不能够掌握舞蹈理论知识的核心和精华所在，缺少对舞蹈艺术实践的理解能力和创新能力。因而在高校的教学过程中，老师应加强舞蹈艺术实践环节的教学内容，使学生将理论更好运用于实践，并通过实践来检验学生的理论掌握情况和效果。［2］学生的舞蹈学习模式就是通过练习课堂教学舞蹈内容来掌握，在这个练习过程当中存在训练模式较为单一的问题，故而使学生易感到枯燥。所以，通过增加舞蹈艺术实践环节的设置，来让学生更好发挥自身的主观能动性，鼓舞学生将课堂所学知识自主改编，从而一方面增强舞蹈理论知识的掌握和理解，另一方面激发学生的学习热情，提升其艺术素养和艺术鉴赏能力，为学生的更好进展奠定扎实基础。 2 提高学生创作能力和创新能力 舞蹈艺术的关键在于舞蹈的创作和创新，以此保持舞蹈艺术的生命力。在技能课程教学过程中增加舞蹈艺术实践，既可以激发学生的课堂主动性，让学生在实践的过程当中通过亲自改编和编排舞蹈动作，来完成一个富有自我标签的舞蹈组合或舞蹈作品，以提高学生的课堂参加性、创作能力和创新能力；又可以让学生在创作过程中富有成就感，更好地去体会和发觉舞蹈的艺术魅力，在一次次的实践中增强自身的艺术素养，将生活运用于艺术，让艺术贴近生活，让舞蹈艺术创作更加鲜活。［3］舞...
