高校艺术教育的模式分析 “能力为主”原则
无论是在教学计划制订，还是在实际教学过程中，都要以能力培育为主线，以适应社会需求的综合能力培育为主线，在全面进展的基础上，突出专业能力的培育
“一专多能”应该成为高职院校职业教育进展模式的构建重点
“创新性”原则
在综合能力培育的过程中，尤其要注意对学生创新能力的培育
艺术的生命就在于创新，没有创新的艺术是没有活力、没有生命的
只有创新的艺术，才能进展
只有具有创新意识、创新能力的人才，才能在社会上争得更适合于自己的舞台，才能找到用武之地
“产学结合”原则
为了培育出理论知识与实际工作能力相融合的人才，必须走产学结合的道路，坚持做好“校企”结合工作，让文化产业部门参加其中，为学生应用能力的培育提供各种社会实践活动的机会，比如：演出、创作等工作环境
（一）结合社会文化进展趋势，设置主体专业课程
艺术职业教育类的高校，应该结合社会文化进展重点、经济进展趋向来设置专业及其主要课程，并及时地调整培育目标、课程体系和教学内容
比如近年来国内和国际民族风比较盛行，一些艺术职业教育院校便开设了这类的舞蹈、服装、声乐、地方戏曲等专业，使学生看到了就业的方向而选择该专业学习，相当于进校门之前便知道了自己大学毕业后的工作是什么状态
这样的专业设置，使学生学习非常有目标性，学习目的非常明确，便于将学校的培育目标与学生的学习目标相统一
（二）与产业部门合作，走理论与实践相结合的道路
艺术职业教育培育出的人才不是“纸上谈兵”的“学士”，而是“能文能武”的“战士”
因此，必须走学校和产业部分相结合的道路，将课堂教学、社会实践紧密地结合起来
各个相应的专业一定要充分利用学校、企业、社会培训部门以及科学讨论机构的有效资源
比如服装设计专业，就可以与服装设计公司、服装生产企业等相联合；戏曲专业的学生，可以与地方戏剧团、青年艺术团等团体相联合；民族舞专业的学生可以与
