列举名人电影音乐创作特点 [论文关键词]赵季平；电影音乐；创作；特征 [论文摘要]本文通过对赵季平先生不同阶段电影音乐作品的回顾与分析，以赵季平先生的电影音乐作品为平台，从文化传统、民族音乐风格以及他求新求变的创作精神三个方面，用音乐与画面相结合的方式，对他的音乐创作风格和特征进行初步的理论探讨，努力探寻他民族风格和现代审美融合，传统手法和现代技巧相结合的艺术特色，并深化分析、讨论他各个时期电影音乐作品所取得的显著成绩。 20 世纪 80 年代以后，中国电影音乐在经历繁荣与坎坷，进入了蓬勃进展、百花齐放的局面。在中国当代电影音乐史上，“赵季平”这个名字与中国电影结下了不解之缘，他与第五代导演们一起，共同构筑了中国电影艺术进展的新时代。赵季平让他的音乐作品和电影的思想内涵紧密结合，这到了高度统一的境界。在创作实践中，尤其注意民族音乐风格的把握与运用，这一点几乎在他的每部电影音乐中都有所体现，他还以与电影画面有机结合的大胆而超前的艺术构思以及能对观众带来的强烈的心理震撼而著称。由此而形成了赵季平电影音乐所独有的风格特征。 纵观他电影音乐创作历史，从 1987 年陈凯歌导演的《黄土地》一直到 2001 年张艺谋导演的、获了大奖的《霸王别姬》，他的电影音乐经历了从短小到庞大，从单纯到复杂，从单一到多元的过程。从他不同时期和社会背景下创作的作品来看，可分为三个阶段: 1.初期进展阶段 这一时期的代表作如《黄土地》《人生》等，这些作品的音乐与影片风格一致。 2.中期创作阶段 这一时期是他音乐创作的繁荣阶段，代表作如《红高粱》《活着》等，这时音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力。 3.新时期创作阶段 这是他音乐创作的求新、求变阶段，代表作如《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《乔家大院》《笑傲江湖》等，这些作品的思想性和艺术性均超出了影片，达到一种新的境界。 赵季平的电影音乐创作深深植根于中国的传统文化沃土，并在很大程度上受到中华民族审美习惯的影响。此外，借鉴、运用西方作曲技法和配器手法所产生艺术效果，在他的电影作品中也得到了很好的体现。本文从三个方面分别对赵季平大师的电影音乐创作做一个粗浅的分析和介绍。 一、深厚的东方文化传统 赵季平对中国的古老文化有着不可思议的痴迷。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴给予了他创作的灵感，使他的音乐具有极强的生命力。他的家乡中国西部，在漫长...
