富士数码摄影学堂提高篇（５）引:在观看现场精彩表演的时候，我们视觉享受之余，常常会想把演出拍摄下来，留待日后欣赏或是与别人分享。曼妙的舞蹈、精彩的演唱会、真情流露的演奏、声情并茂的话剧，这些都值得我们拍摄，也可以当作提高摄影水平的一种方式。以往谈到舞台摄影，那可是相当专业的领域，需要大炮般的镜头和昂贵的高感光度胶卷。但随着数码相机的普及，舞台摄影已经成了每个摄影者都可以尝试的领域，而且假如技巧得当，就可以获得相当精彩的照片。舞台摄影的特点非常鲜亮：拍摄对象基本都在移动中，照明是特别的人造光线，拍摄距离和角度受限。如何在这样的环境下拍出美丽的照片，让我们来对舞台摄影技巧逐一讲解。利用好拍摄位置可以想见，一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。在这个位置上，广角焦距段可以拍摄舞台的全景，使用标准镜头可以拍摄一些话剧或演唱会的多人场面，使用 70～200mm 焦距的变焦镜头即可得到满意的半身到特写构图。但我们毕竟不是专业舞台摄影师，也往往没有财力去锁定那个黄金位置，因此就要做好准备，利用好自己被分配的座位。与前几排相比，坐在后面基本只能使用中焦到长焦镜头，例如富士 FinePixS9600/S5600fd 配备的 28~300mm 镜头就足以在后排清楚拍摄到舞台上的人物，普通的 3 倍光学变焦小数码很难派上用场。不过这也可以让摄影者更加集中在追踪、拍摄最好的瞬间，而不用老想着变换焦距和构图。此外，第一排的位置虽好，但在有些场地中低于舞台很多，导致拍摄的角度都是仰角，在后排可以提高拍摄角度，实现更舒适的构图。因此，到达现场的第一个就是认真观察舞台，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。应付光线难题舞台的照明基本是纯粹的人工光线，这给白平衡和曝光带来了不少困难。我们可以把舞台光源分为两种，一是稳定的光源，如音乐会、室外演出、舞台剧等，在演出期间都不会有大的变化。这种情况下，可以在演出正式开始前进行试拍，看看相机的自动白平衡是否可以有效校正低色温。假如自动白平衡模式不行，最好采纳自定义白平衡自行设定。另一类是不稳定光源，如演唱会、舞蹈、杂技的效果灯和追光灯。在这种环境下，光源的强度和色温变化多样，难以控制。不妨干脆把相机设置到自动白平衡模式，由相机来完成复杂的光线判别；或者干脆使用日光白平衡，以完全还原现场气氛。光线难题还在于舞台上人物和背景的照明往往差别极大，很容易...
