摄影技术与艺术关系浅论当我们提到“摄影艺术”这个概念的时候，对于摄影和艺术这两个词的结合并没有感到陌生。摄影是艺术领域中的后起之秀，摄影艺术的辉煌成就离不开先进科学技术的支持。摄影技术能够真实、精确、生动的将事物的瞬间永久的记录下来。在此之前，从未有任何一门艺术具有这样的功能。在摄影艺术中，能够将一个具有文化和艺术价值的瞬间快速记录下来，取决于摄影师高浓度的文化感悟过程。当然这也离不开摄影师熟练的摄影技术和对艺术的理解。以前有人想使用相机拍摄出一种木刻画效果的作品，摄影师在底片冲洗过程中曝光，曝光后的底片产生了强烈的黑白反差，得到的照片效果完全可以与木刻画媲美。社会经济迅速进展，人们享受到了科学技术带来的极大便捷。计算机技术为我们提供了数码技术，同时也为摄影艺术提供了一种新的技术，当今的摄影艺术从传统的胶片技术进展到了数码时代。数码技术除了给摄影技术带来了极大的便捷之外，还为设计艺术提供了一些新的创意方法和思路。当摄影出现后，人们对于摄影到底是不是一门艺术产生了怀疑。因为摄影在某些艺术家眼里太简单了，它借助一种机械就可以把生活中的点滴如实记录下来。随着科技的进展，照相机从手动进展到全自动，从胶片进展到数码，几乎所有的人都可以用照相机去记录生活，反映生活。甚至艺术大师对于摄影发表看法：“当然，还有一种劣等的精确，那就是摄影”。然而纵观摄影的进展，摄影技术从诞生开始就业艺术结下了不解之缘。摄影的发明人路易·达盖尔本人就是一位著名的画家。由于大批艺术家不断的参加到摄影技术讨论与应用中，并通过各种手段避开摄影纪实的本能，实现了主观意愿上多种艺术效果。这样，摄影就从一门手艺变成了一门艺术。由于大量艺术家积极投入到摄影艺术中，实现了主观意愿上的多种艺术效果，使得摄影艺术水平不断提高。现代摄影艺术进展成很多流派，譬如：现代派、抽象派、达达派和超现实主义派等等，这些流派的共同特点就是通过技术上的手法来实现超高的艺术效果。文化感悟是艺术家对于创作对象的观察、感觉和体味，艺术作品的灵魂源自于艺术家创作过程中的文化感悟。摄影作为一门艺术也离不开摄影师的文化感悟，也需要摄影师在文化层面进行认知、探究、整合、思考和抽象，并通过自己对于创作对象的认知，最终升华到一种美的意境，因此摄影作品也都包含一定的文化信息。譬如曾昱被认可为一位风格独特的摄影艺术家，他的摄影手法独特，在“捕捉某种转眼既逝...
