淡抹浓妆描画意李伟光山西省摄影家协会理事；中国摄影艺术家联谊会副主席；曾获中国优秀摄影师“十杰”提名奖；画意摄影作品“乔家大院的女人”获第 22 届中国摄影艺术展艺术类金奖和第 6 届“奥赛”中国组冠军；2024 年第 7届“奥赛”国际评委。每年一度的“平遥国际摄影大展”又要开幕了，为此，山西摄影师李伟光专门用两个月的时间创作了一组新作——《西口天籁之女人》。这组作品在沿袭自《乔家大院的女人》风格的同时，将数码创意与人像摄影更宽阔地结合，营造出了更为复杂的画面情感。届时，这组作品将会在“平遥国际摄影大展”上展出，有感兴趣的朋友可以去现场参观。这最典型的能够代表中国摄影艺术的民族特色究竟是什么呢？我想来想去，看起来也还是沿袭着摄影术传入中国之后，在“五四”新文化运动中被一代文人学者所上手发挥出来的“文人摄影”吧？为什么这股结合中国传统绘画形式衍生出来的画意摄影，终至于历经一个世纪而在中国摄影领域盛况不减，这里面蕴涵的文化基因一定是相当地根深蒂固。时常，人们把政治时局对某个艺术流派代表人物的格外扶持，跟那个流派的艺术造诣本身搅作了一团。尤其是当艺术实力本不足以代表那个流派的某个人物靠非艺术的外力跃居要位的时节，对属于社会现象的批判舆论常常搅浑了艺术自身的理性推断。就如放火烧掉阿房宫，结果作为建筑艺术的原版也被连带消灭了。艺术文化的革命性批判，往往在看似摧枯拉朽的痛快否定之余，收到的则多半为适得其反的破坏效果。好在艺术文化的传承每每是潜移默化的积累过程，不似社会革命表现得那么绝决不移。例如“文人摄影”逶迤出来的画意摄影根系（后来流变称作“沙龙摄影”），何以就这么一脉相传地过渡延续到了如今？这恐怕是很值得深化讨论的中国摄影文化命题。从“文革”对“风花雪月”照片的大批判，到“文革”后“风花雪月”照片的大复兴，再从“后文革”（仿“后现代”之造词）对“风花雪月”影像的猛质疑，再到新世纪“风花雪月”影像的猛风靡，何以画意摄影的风头就打不住、压不下，还越批判越流行？不禁要问：画意摄影是需要依靠理论助长的吗？实际看到的是，中国画意摄影在刘半农的“美术照相”理论开山之后便无以为继了，而今却有不少批判家以批判画意摄影而成名。中国摄影的怪哉现象在于，有雄辩理论支持的屡禁不止（如新闻摄影之做假），没有多少理论条理的也生生不息（如沙龙摄影之唯美）。这样的文化生态现象不知道做“摄影理论”的好手们何时能...
