钢琴学习中的背奏演奏训练 钢琴学习中的背奏演奏训练 钢琴作为乐器之王，它使得音乐更加细腻，表现力更为丰富，从而受到大众的喜爱。一起跟着深化了解一下吧！ 钢琴的演奏艺术从巴洛克时期的萌芽，经历艺复兴时期的进展，到达浪漫主义时期的辉煌而后到现在风格的自由，它的音符从单纯进展到变化多端，节奏织体从简单明晰进展到动人心弦，技术也从最初单纯一般进展到令人目眩神迷的各种音阶和琶音的快速跑动。对于演奏者来说，对演奏的要求也越来越高。一开始，乐曲的演奏都是可以看谱子来演奏的，但是随着谱子的信息量越来越大，音符愈来愈密，速度愈来愈快，背谱演奏愈来愈需要。背谱演奏就像对乐曲进行两次创作，让演奏者从五线谱上解放出来，自如地把脑海中不断出现的音乐画面，心中流淌的旋律传递给听众。对于听众来说，期待演奏者对音乐综合性的表现，不仅仅是从音响效果上得到审美的享受，还希望能从演奏者挥洒自如的肢体表演中得到震撼的洗礼。现代的钢琴学习中，背谱训练时无法忽视的关键环节，教学中也是一个需要师生共同关注的重点。 钢琴教育学家说：在培育学生学习钢琴的过程中，越早，越快地培育学生善于背谱的`良好习惯就越好，它是弹好钢琴的一个重要的不可缺少的阶段。这就要求我们在日常学习中，应该专门进行一些关于音乐记忆的训练。这些训练不是随意性的，它需要演奏者有意识、针对性地学习和掌握。 一、寻找旋律声部 经典音乐作品之所以打动人心，让人感同身受，最大的特征就是其旋律的优美，富有感染力。初次拿到一首乐曲时，我们可以通过读谱，慢速视奏或者倾听原曲等方法，首先去找它的旋律声部和片段，然后用心体会它的旋律性。接着根据乐曲的调性进行固定调和首调的转换，把旋律性片段用首调唱法的方式哼唱出来，最终记在脑海里，形成固定的音乐印象。 二、梳理和声织体 每一首乐曲都有其独特的和声安排以及织体结构，表达了作品特定的乐思和音乐形象。首先记忆乐曲的调性和节拍，明确主要调性的音阶和琶音的指法及位置，节拍的律动。接着观察乐曲织体的风格，明确各个部分运用的织体形式，例如柱式和弦，分解和弦，连续琶音，复调对位等等。最后把握整首乐曲和声的安排，能够准确记忆旋律声部的和声进行，以及乐曲进行中转调、离调、换调的位置，最终把整个乐曲的骨架都在心中勾勒清楚。 三、牢记曲式结构 曲式结构对于音乐，类似于提纲对于文章，是对乐曲整体性的一个把握，对于音乐记忆也是至关重要的。首先...
