价值有待发掘的彭熙平“密码山水”价值有待发掘的彭熙平“密码山水” 和时下爱留着一把大胡子的艺术家不同，70 后山水画家彭熙平显得并不另类，说话慢声慢气，声音稍稍有点嘶哑。但一谈到他的“密码山水”，两眼就放出光来。 显然，正是因为这种对自己独创的绘画技巧的狂热，彭熙平才能毅然决然地放弃干了十年之久的、收入不菲的设计总监的工作，专心致志地成为一个职业画家。也正是因为这种近乎偏执的热情，他的作品的价格，才能在 5000 元每幅的价位上供不应求。 最爱的创作元素之“树” 彭熙平，1975 年出生于江西新余，1998 年毕业于北京服装学院艺术设计系。 彭熙平在北京的广告行业从事创意设计十年之余，2025 年彻底放弃了原本的设计工作，全心投入油画和国画艺术创作。油画作品主要是“白桦林白杨树”系列。国画作品主要是“文字密码山水”系列。 彭熙平迷恋过京剧鲜艳的流光溢彩和西藏庄严神奇的五彩经幡，早期创作过一批京剧和西藏题材的作品。在尝试过鲜艳的色彩题材后，近年转入灰色深沉内省的树林系列和纯抽象的文字山水。 树，是人们生活中最司空见惯的，它既可以刚正不阿，也可以曲折多姿。所以，在画家笔下，树也是被表现和描绘最多的。在画家彭熙平的笔下，树更是成为一种生命的象征符号。 “树其实是大地母亲回馈人们最大最美的礼物。树的绿色让人们的心灵得以平静，树的绿荫带来夏天的遮护。”彭熙平告诉笔者，动物有灵性，树同样也有灵性。在中国古代的诗词歌赋里言情总离不开山河林木，何也？临木而居，夏则荫护，冬则防风，树是我们最贴身最安全的护佑。“人们都有在夏日的树林中漫步的经历，那一刻，树林给予人们的是那么的宁静神奇，犹如婴儿在母亲的子宫内的安宁和平静。古人常咏叹梅兰竹菊，那是宋朝文人对植物的人格化。‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’唐诗中的物我相融是千年前古人的感悟，相似感悟之人今人又有几多？”彭熙平如是说。 正是因为对树的这种特别情感，所以彭熙平的作品中总少不了这个最衷情的创作元素。采访中，他还动情地给笔者讲述了他曾经看过的一部法国制作人雅克?贝汉的《天地人》三部曲之一《人》篇里一些场景。他说，其中的《人》篇里有一段拍摄的是西藏的一个小和尚从没见过树木，因为高原条件，大树在西藏是无法看到、生存，那里间或有点低矮的小灌木，他从小对树的认识是佛经里树的图像――那密密麻麻升上天空的枝干叶子，小时候他一直幻想树是什么样的。等他成年有幸走出西藏，终...
