《不用范画的美术教学》学习心得总结VIP专享VIP免费

《研修总结》其实我也一直纠结绘画活动中范画的使用问题。我不喜欢使用范画，但是年级段里每个老师都在使用范画，包括每次美术教研，大家的中心任务就是一起画好范画。这无形中给了我很大的压力，我也尝试过几次不用范画，但是许多孩子直言不会画，或者画面效果惨不忍睹。一用上范画，大家都会画了，效果也很好。理论告诉我，范画会限制孩子的思维，造成“千画一面”，实践中范画很好用，省心省力，效果还好。在这种纠结中过了很长一段时间，直到有一次我挂画的时候发现一个现象：有一个我们公认画画很好的小女孩每幅作品左上角都有一个一模一样的太阳，红红的脸蛋、微笑的表情，外面是一圈黄色的光芒。我又去看其他孩子的作品，发现了更多这样图式化的物体。这给我很大的触动：不管画面如何美观，却已经失去了儿童画最宝贵的童真与稚拙。有一次，我们班画“风中的树”，我请孩子们表现风中的树的样子。大多数孩子都画了很大很大的风，树被刮弯了腰，树枝被刮向一边的情景。有一个男孩子与众不同，他画了一棵光秃秃的树，树上长着四片绿色的叶子，空中都是黄色的落叶。我很好奇，就问他为什么这么画，他说风太大了，把树上的叶子都吹落了，只剩下四片绿色的叶子了！这给了我很大的震撼，孩子的想象力是如此独特，我们为什么要用范画告诉他们应该怎样画呢？工作进入第二年，我带小班的美术。又开始了新一轮使用范画与否的纠结。圆圆的月亮、红彤彤的太阳，让我不禁有些担忧，如此高控的教学模式和强烈的示范，如何培养幼儿的想象力？如果说第一年的绘画活动中不提供范画只是一个模糊的想法，那么带小班的这半年明确了我的这种想法。孩子创作本来是不受范画约束的，但是三年下来，孩子作画一定会依赖老师的范画，此时老师再说：“小朋友们，你们要跟老师画的不一样哦！”已经毫无作用了。于是我有一个大胆的设想：如果从一开始就不提供范画，情况会是如何呢？我觉得这是一个很好的设想。但同时，为了更好地实践这种做法，必须首先从理论上研究其合理性和可行性，再制定一个系统的方案，然后边实践边修正。一、理论上的依据和支撑艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。所以就艺术领域来说，我们并不是要教幼儿怎么画，而是引导幼儿说出自己的想法，用自己的方式去表现和创造。范画的提供，可以说是用幼儿的手画出成人的意图。随着《指南》的颁布，以“技法为主”的观念被否定，突出强调幼儿自由、自主的创作感受与表达。特别是教育建议中明确指出“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”应该说现在大部分美术老师都不会要求幼儿完全按照范画来画，不过“不宜提供范画”的提法还是有很大的冲击力，这可以说是对长久以来形成的范画教学模式的一种颠覆。屠美如教授在80年代这篇《正确认识范例和演示在图画教学中的作用》的文章中指出，儿童的绘画活动，是一种创造性的艺术活动，需要倾注全部的情感。而绘画的技能，也没有一套标准的模式。如果教师只用一种形象或动态直接向儿童演示，在儿童脑海中先入为主地接受了这种模式，成为反映“鸡”的一种格局，每遇到画鸡，就会不自觉地采用这种模式。这就堵塞了儿童的思路。相反，假如允许孩子们从各方面去反映他对鸡的印象，也许他们画得并不好，但这终究是孩子自己探索的结果，是每个孩子自己塑造出来的、在他心目中的“鸡”。艺术的价值，就在于表现与众不同的独创精神。可见，在80年代，专家就注意到了范画的弊端，并且特别反对直接的演示和范例。同时，在阅读文献的过程中，我也注意到了范例和范画的区别，以及演示内容的层次性。范例的含义包括并大于范画，范例至少包括实物范例、幼儿作品范例和艺术作品范例，范画主要是指教师画的用于示范的作品。演示包括一些纯技术性任务，如怎样握笔，怎样调颜色，怎样涂染均匀，怎样使用各种工具等，这些教师有必要演示说明。演示也包括按儿童的表现手法，直接演示整个形体，甚至要求儿童先画那一笔，后画那一笔，如同教儿童写...