初中音乐欣赏教学中培养学生创造性思维的研究VIP专享VIP免费

2019-2020学年初中音乐欣赏教学中培养学生创造性思维的研究一、课题的提出：（一）立论依据音乐课程是以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础课程。音乐课程是学校的必修课程，是学校实施美育的重要途径，它对于提高学生艺术素养与审美能力，逐步形成健康的审美观，陶冶情操，健全人格，培养创新精神和实践能力，促使学生全面、和谐发展具有重要的作用。在音乐教育中培养学生创造性思维自20世纪以来，中外的教育家们都对其进行了不懈的探索。20世纪初，瑞士音乐教育家爱尼尔·雅克·达尔克罗兹创立了最早的音乐教育体系，这个音乐教育体系对以后出现的各种艺术教育改革具有深远的影响。达尔克罗兹认为，在音乐教育中应同时协调地对学生的理性和感觉进行训练，可采用体态律动教育方法对学生进行全方位训练，在训练中采用即兴创作来开发和培养学生的注意力、直觉理解和意识创造能力。在匈牙利，作曲家、音乐教育家柯达伊以其命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，这个体系具有深刻的教育哲学思想和审美要求。他的这个教育体系，强调学生以“唱”为主，并培养学生欣赏的能力。更为重要的是，通过音乐的感知来培养学生的创作性思维。在我国春秋时期，孔子提出学习要积极思考，“学而不思则罔”，教育学生要举一反三，“闻一知十”。孔子教育思想的总体是培养学生的主动性和创造性。近代，我国的音乐教育家也对之进行了不懈的探索，其中，陶行之先生对与创作性思维理念的研究，至今对教育界具有深远的影响。目前，上海市《中学音乐课程标准》的教学建议中，旨在为中小学学生提供各种活动的形式，引导他们积极、主动地投入到音乐活动中去，并通过这些活动来加大学生实践的力度，力求开发学生的潜能，提高音乐实践能力，培养学生创新思维和创造能力，提高学生的艺术素养。《中学音乐课程标准》中要求为了发展学生的联想与想象力，从一开始就要求进行即兴表演；进行即兴节奏问答；进而进行即兴的旋律问答。从曲调模仿、模进创作到让学生进行曲调填空、短句曲调的编创作。此外，还通过歌词创作、歌舞表演、小品编创、非正规的打击乐器的制作等多元的编创活动，开发学生的创造思维能力。可见，音乐教学中培养学生创造性思维的重要性。（二）关键词的界定：创造性思维：所谓“创造性思维”是指重新组织已有的知识经验,提出新的方案或程序,并创造出新的思维成果的思维活动。创造性思维是在常规思维基础上发展起来的,创造性思维是人们创造、发明、想像、设计、假设出新的概念、想法或者实物的心理活动。创造性思维是一种独创的，以新方式解决问题，探索未知的思维活动。新颖性、独创性是创造性思维固有的特点，但不是唯一的特点；它还必须富有建设性、具有效用性。创造性思维不是一种不承认界限、不尊重规律、不致力于问题解决的无拘无束的胡思乱想的表现。创造性思维是由多种思维形式组合而成的一种复杂的思维活动。它既是发散思维与辐合思维的结合；也是直觉思维与分析思维的结合；它既包括抽象思维，也离不开形象思维。现代思维科学的研究指出，我们不仅要肯定多种思维形式的存在，而且还要认定多种思维形式的结合，乃是人类的最佳思维方式。学生在学习活动中，如果善于发现联系、利用联系，善于运用独创的、新颖的方式解决各种学习或生活中的问题，同样是一种创造性思维的表现。音乐欣赏教学中培养学生创造性思维：音乐欣赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，欣赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。在中学阶段，创造性思维表现为敏锐的观察力，丰富的想象力，深层的思维能力，迅速、流畅、独特地解决问题能力和动手操作的能力，可以说是创造力的核心。从价值意义上说，创造性思维发挥、参与的程度不仅决定着音乐审美感受的水平，而且还影响着创造精神乃至音乐创造力的培养。我们音乐教育工作者，在教学中要重视对学生创造性思维能力的培养。二、课题研究的目标、内容与方法。（一）、研究的目标2019-2020学年在音乐课程标准下，在音乐欣赏教学中，通过音乐实践活动，培养学生创造...