唐诗鉴赏——论文董海宁（）《代悲白头翁》赏析洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。一朝卧病无相识，三春行乐在谁边宛转蛾眉能几时须臾鹤发乱如丝。但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。这便是初唐诗人刘希夷的七言歌行。首先让我们来了解一下刘希夷本人、这首诗的写作背景和这首诗的大致意思。刘希夷，唐代诗人，字庭芝，又字延之,汝州（今河南临汝）人。上元（674-676）进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺词，词意柔婉华丽，且多感伤情调。《代悲白头翁》（一作《代白头吟》）。少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。这首诗的体裁，名为“七言歌行”。歌行是诗，不是乐府曲辞了。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐。艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促。红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省，“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而入生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》、《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗讥”，一年后，诗人果然被害。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。它还汲取乐府诗的叙事间发议论。古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处，是这诗艺术上的突出成就。刘希夷生前似未成名，而在死后，孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称”（《大唐新语》）。可见他一生遭遇压抑，是他产生消极感伤情绪的思想根源。这诗浓厚的感伤情绪，反映了封建制度束缚戕害人才的事实。韩兆琦在《唐诗》珍藏本评《代悲白头翁》曰：“这首诗不论是它的思想还是它的艺术形式，在初唐时期都是佼佼者，它直接影响到张若虚的《春江花月夜》，甚至影响到《红楼梦》的《葬花吟》。《葬花吟》的基调是‘伤春’在哲理内涵和诗歌形式上借鉴了《代悲白头翁》，使之成为千古名作”。当我读到这首诗的时候，脑中便浮现了《葬花吟》中的诗句。虽然后者出于前者，它们的形式非常相似，但是它们的意义又迥然不同。一、诗体及拟句。在诗体上，两诗均为七言歌行体，歌行作为一种行体，起源于汉代。进入唐代以后，歌行从乐府中分离出来，专指不袭用乐府主题的七言长短句为歌行。但在初唐时期，诗人们依然用着魏晋以来的文人七言诗，篇幅加长，句式整齐，但注意换韵，使这一诗体进入新的发展阶段。《代悲白头翁》中的前半部分通过“洛阳城东桃李花，飞...
