意大利盛期文艺复兴美术Highrenaissance意大利盛期文艺复兴美术•15世纪末到16世纪中叶是意大利文艺复兴的全盛时期。在16世纪的前25年，意大利充满了政治紧张与持续不断的战争，佛罗伦萨历经了共和政体到梅迪奇家族的独裁统治，从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心地位，取而代之的是另一个城市、教皇所统治的基督教首府罗马。意大利盛期文艺复兴美术•意大利盛期文艺复兴美术是整个文艺复兴美术的高潮，时间为1500－1525。它被认为是意大利人文主义自然演化的结果。意大利盛期文艺复兴美术•这一时期被称为是创造性天才的爆发，尤其是绘画艺术到达了创作技能的巅峰，产生了大量的具有丰富的艺术想像力和英雄性的作品。文艺复兴盛期绘画的主要特征是－－结构上的和谐和平衡。意大利盛期文艺复兴美术•意大利文艺复兴盛期的艺术家实现了一种可与古希腊和古罗马相媲美的和谐和均衡的理想。文艺复兴的古典主义具有这样的特征－在去除了无关的细节的同时展现了一个真实的世界。形式，颜色和比例，光和阴影的效果，空间的和谐，构图，透视，解剖，所有这些都被运用在一种对总体的把握中，他们达到的水准是前所未有的。意大利盛期文艺复兴美术•这一时期产生了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、乔尔乔纳等诸多艺术大师。达·芬奇LeonardodaVinci•达·芬奇（1452～1519）是文艺复兴时代最杰出的代表人物之一。他在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有很大的贡献。美术只是达·芬奇渴求理解世界的方式之一，但在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统，并大大完善了它。达·芬奇LeonardodaVinci•1482年，达·芬奇从佛罗伦萨来到米兰，为米兰大公服务。在米兰期间，完成了一系列重要的作品，如《岩间圣母》、《最后的晚餐》等。《岩间圣母》反应了当时佛罗伦萨绘画中那种过于甜蜜的优美，这在圣母的姿势中体现得尤为明显。画中圣母居中央，背景是幽深岩窟，花草点缀其间。人物形象刻画细腻，显示出画家在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。达·芬奇LeonardodaVinci•著名作品《最后的晚餐》是达·芬奇为圣玛利亚修道院食堂所作的壁画。达·芬奇的创新天才在《最后的晚餐》中得到充分的展现。他选择了福音书中的一个情节，以心理表现的方法将每个人的反应描绘出来。耶稣对他的十二个门徒说：“我实在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了。”这幅画正是描绘了这一情景。达·芬奇LeonardodaVinci•达·芬奇并未将人物排列成无差别的线条，而是将人物聚积成三人一组，将每个人物与其周围邻座和中央的基督加以结合，制造出一种形式与情感的连接网络，舍弃了早期15世纪画家偏爱的琐碎细节。完美的构图、和谐的造型、丰富的心理刻画，昭示着古典美。达·芬奇并不是一位虔诚的基督徒，但他将从前视为神圣的仪式转变为人类悲剧的场景，反而更好地加深了情节本身的宗教意义。完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。达·芬奇LeonardodaVinci•《蒙娜·丽莎》(约1503--1506)达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。LaGioconda(TheMonaLisa)•这种像现实生活一样•复杂丰富、让人一言•难尽的感觉，恰是最•伟大的文艺作品特有•的品质，为后人确立•了一种半身肖像画模式。•SaintJohn•theBaptist•圣约翰•Portraitof•CeciliaGallarani•LadywithanErmi•赛西莉亚的肖像•Portraitof•Ginervade‘•Benci•贝丝的肖像•Drawingofa•Woman'sHead•妇女头像的素描•Drawingof•thefaceof•theangel•fromThe•Virginof•theRocks•岩间圣母•的素描•Studyof•anOld•Man's•Profile•老男子侧面像•的习作•Adoration•oftheMagi•玛格的•崇拜TheMadonnaoftheCarnation圣母玛丽亚•Leda•...
