早期话剧运动与剧本创作第七讲一、话剧的形成与初步发展•中国传统的戏剧形式是戏曲。戏曲的艺术原则是写意，以虚代实，以简带繁。主要表现手段是唱念做打，综合了文学、音乐、表演和舞蹈等多种艺术因素。•话剧是西方的一种现代戏剧形式，主要表现手段是对话，美学原则是写实。中国话剧有一个照搬外来形式并逐步形成民族风格的历史过程。本时期的话剧发展，可分为两个阶段。第一阶段：文明戏阶段•1889年，青年学生在上海演出新剧，形式与中国传统戏剧不同，被称为文明戏。•1907年，中国留日学生李息霜和曾孝谷在东京组织春柳社，根据日本新派剧的形式，演出法国小仲马的《茶花女》。后来欧阳予倩参加春柳社，演出根据林纾的翻译小说（美国斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》）改编而成的《黑奴吁天录》（剧本改编曾孝谷），全新的西方散文剧形式。这是中国话剧开端的标志。•1908年，演出法国萨都的《热血》。春柳社的影响传到上海。1907年，王钟声等人在上海组织春阳社。1910年，任又知组织进化剧团。辛亥革命后，春柳社部分成员陆续回国，于是，以上海为中心的文明新戏活动蓬勃展开。但辛亥革命失败后，新剧运动出现衰落。1、政治原因：新剧宣传资产阶级革命，一些剧团被迫解散。2、剧场效应：新剧为追求票房价值而迎合小市民的低级趣味。3、“幕表剧”缺乏戏剧文学应有的深刻与精密，少有高质量的剧本，演出质量取决演员的素质。第二阶段：爱美剧阶段•爱美（Amateur的音译）剧，即非职业性的业余演出。•1917年的新文学运动，给中国戏剧带来了崭新的面貌：1、对传统戏剧和文明戏进行批判，介绍外国话剧，提出新的戏剧主张。2、话剧社团的涌现和话剧舞台艺术体系的初步形成。3、话剧文学剧本大量出现，风格鲜明独特。1、对传统戏剧和文明戏进行批判，介绍外国话剧，提出新的戏剧主张。•1917年--1918年，《新青年》发动对传统戏剧的批判。•钱玄同的主张最激烈，他认为京剧理想既无，文章又极恶劣不通，必须全数扫除，尽情推翻，建立西洋派的戏。•欧阳予倩认为中国旧剧，非不可存。惟恶习太多，非汰洗净尽不可。他提出戏剧的革新应从文学剧本入手，多翻译外国剧本为模范，然后试行仿制。不必故为艰深；贵以浅显之文字，发挥优美之理想。•与此同时，《新青年》比较集中介绍外国话剧。1918年，出“易卜生”专号，译载了《娜拉》等社会问题剧，极大的推动了中国话剧艺术的发展。●鲁迅分习历史何以偏要选出易卜生来呢？因为要建设西洋式的戏剧，要高扬戏剧到真的文学的地位，要以白话来兴散文剧，还有，因为事已亟亦，便只好先以实例来刺激天下读书人的直感。也还因为易卜生敢于攻击社会，敢于独占多数。●1921年以后，戏剧理论主张的倡导更加明确具体。其中民众戏剧社的理论贡献最大。他们宣称当看戏是消闲的时代现在已经过去了，主张艺术上的功利主义，提倡写实的社会剧，特别强调戏剧必须反映社会现实和负担社会教育的任务，认为戏剧是推动社会使之前进的一个轮子，又是搜寻社会病根的X光镜。这是新文学革命精神在戏剧理论上的表现。●当然，这时期对旧戏的批判和对西方剧的倡导都有偏激之处，这是与整个新文学运动的历史局限分不开的。2、话剧社团、学校的出现与话剧舞台艺术体系的初步形成•从1921年开始，新文学社团大量涌现，专门性的话剧社团也出现了。这时期影响最大的是民众戏剧社和上海戏剧协社。前者的贡献在理论，后者的贡献在舞台实践。•1921年，蒲伯英等在北京发起成立人艺戏剧专门学校，主张职业剧与“爱美剧”并重，培养专门的编剧和表演人才。学校还聘请当时文化界著名人士如鲁迅等担任校董。1925年，北京艺术专门学校添设戏剧系，创办人余上沅等倡导“国剧运动”。•民众戏剧社1921年3月成立于上海，发起者为沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、陈大悲、熊佛西等13人。5月创办《戏剧月刊》，这是最早的专门性戏剧杂志。针对当时的专业戏班剧团的戏剧商业化倾向，提出“爱美剧”的戏剧主张，并且重视戏剧的教化作用、娱乐功能、剧场效果等。把爱美剧主张理论化的是陈大悲，他发由系列文章。•本会以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨。•局限：虽然强调戏剧的舞台...
