————单元指导单元指导古代诗歌鉴赏的三个层级以意逆志知人论世——诗作主旨、创作本意基础置身诗境缘景明情——诗作的意象、意境、情感提升因声求气吟咏诗韵——诗作神韵、气势、风格共鸣教学目标1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。3、通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。教学重点理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的人侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。1、因声求气：因：依据；声：声律（节奏、平仄、押韵）；求：探求；气：诗的精神。2、吟咏诗韵：通过声情并茂的诵读、玩味，品味诗歌的思想感情。诗韵——音韵解题：解题1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。一、要有感情一、要有感情诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色（声音的特色）。————把握感情基调把握感情基调：：气____声____解“读”解“读”1、定准基调基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。西崦人家应最乐，煮芹烧笋饷春耕。新城道中苏轼诵读：野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。《新城道中》苏轼诵读：喜的感情：气满声高软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！诵读：爱的感情：气徐声柔登登岳岳阳阳楼楼亲朋无一字，老病有孤舟。悲的感情：气沉声缓但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。惧的感情：气提声凝蜀蜀道道难难《将进酒》李白急的感情：气短声促；岑夫子,丹丘生，将进酒，杯莫停，2、展示韵律诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，稍做停顿。遇到仄声时则应急促一些，可以达到抑扬顿挫的效果。①音顿疏密对比。②音尾长短对比。③音高抑扬对比。④音量轻重对比。⑤音速徐疾对比五言诗的节拍：“23、212、221”。如：欲穷／千里目，更上／一层楼。海内／存／知己，天涯／若／比邻，白日／依山／尽，黄河/入海／流。七言诗的节拍：“2221、2212、223”。如：孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。①音顿疏密对比练习：请给下面的诗歌划出节拍。杜甫五律《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。杜甫五古《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。白居易的七古《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。练习：请给下面的诗...
