给音乐“美容”摘要：在数字化音乐制作快速发展的今天，无论是从事音乐的编创还是单纯的音频编辑，母带处理关系到最终声音的质量；在我国，数字化音乐制作尚处起步阶段，有关母带处理没有形成实用的成熟的理论依据，本文根据自己的实际操作经验以及通过对国内外相关文献的解读，进行总结、归纳，旨在说明音乐制作中母带处理的意义和方法。关键词：音乐制作母带处理意义方法一、音乐制作中进行母带处理的必要性什么是母带处理？目前有两种理解，其一是狭义的：在一首音乐作品的最后通过母带处理在整体响度及动态上做一处理；其二是广义的：在对多首音乐作品进行专辑灌碟时所做的程序，这里所指的绝不是音量的简单调整，而是通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品自身以及全部作品之间的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而使几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片；如果作品在制作过程中出现了种种问题，母带处理会对对这些问题提供最后弥补的机会。经验丰富的工程师借助高精度的母带处理设备的帮助妙手回春，对作品进行技术性和艺术性上的双重修补，使作品在竞争激烈的市场上立于不败。所以，母带处理不像所误解的那样，仅仅是通过一大堆的电子管设备，把音乐做得更响而已。而是对整个作品的全新“整容”，使音乐专辑达到完美的程度。二、音乐制作中母带处理的方法T-RACKS和iZotopeOzone是目前国内比较常用的两款母带处理软件，因此提到母带处理，下面针对母带处理的具体操作手段进行简要的介绍。压限：这是母带处理最为显著的功能，因为声音振幅或者称响度已经不由自主的成为审视音乐作品的首要专业标准，这是可以理解的，从听觉心理的角度看，响度大的无疑会最先为人所感知，在时下这个向极限挑战的时代，噪音和乐音几乎有着相同的地位，人的听觉的承受能力、听觉的审美取向较之以往都有很大的改变，人们很青睐于听觉的冲击力、震撼的效果。作为音乐制作过程中的总结性工作的母带处理，和之前的环节并非割裂开来的，录音阶段要给母带处理留下足够的可以调节的动态空间，如果要提供一个具体的数值作为参考，理论值应该在3db左右，不要将音频素材直接压到极限，倘若如此，导致的错误将是不可逆转的；当然，不同的混音师因为不同的风格流派，压缩的标准不尽一样，但是原则的东西是一致的，宁可少压不可压过，和所有的事物一样——过犹不及，缩混中要保证的是：高采样率和高量化率的数字信号——一般不低于24bit/48khz，然后在进行母带处理时根据音乐的风格、整张CD的电平大小等再做最后压缩的幅度，专业的母带工程师沉迷于模拟压缩器，所以他们的制作间里会有很多的AD/DA,以用于各种采样率的转换，同时保证声音的高品质。均衡：这是较为难以把握、要求技术精细的层面，需要绝对平直频响的监听。一般母带棚会拥有很多的监听，因为即便是相同的均衡在各种音箱中的听感却是不同的，而作为声音进入听众耳朵中最后一步的把关者，难的并不是均衡的使用，而是在做母带处理时需要了解各种音乐风格的频响风格，其实这是一种约定俗成的听觉习惯，也是所谓味道正不正的重点之一。比如爵士乐的频响就很特殊，典型爵士特有的温暖感需要在中高频直至高频做非常自然的削减。然而HIP－POP音乐则需要低频的大量提升，通过节奏的长间隔和压缩来制造动感以及质感。所以母带处理的均衡要求很高，包括多段数，要求均衡处理失真小，声音自然，增益单位小，一般必须小于1db。那么,这也相应的制定了混音的标准，在前期做处理的时候尽量不要过大的削减，因为音频素材的这种损失同样无法挽回的。剪接：在这里首先要明确的是混音后进行母带处理的应该是完整的音乐整体素材，在制作流程中，淡入淡出、作品间混响尾音的处理等等都需要母带处理过程中的精心设计；淡入淡出比较好理解，举个音乐首尾处理的例子吧：比如一首意境缥缈，情绪深邃的音乐，由于开头处需要有一定的留白时间，让人心情平缓等待音乐来临，这个引子需要一个听不到的声音来挑逗听众，使用什么呢？选择噪音，当噪音响起的时候听者会不由自主的进入渴望聆听的状态，那么如果能采样到这个声音当然是最好的（从原音乐中剪辑），如果...
