论五代的花鸟画风——“黄家富贵，徐熙野逸”摘要：五代时期的花鸟画更加成熟，画风也变装饰为写实，描写现实生活的水平大大提高。关键词：中国、五代、花鸟画花鸟画独立成科始于盛唐与中唐之际，五代时期得到了很大的发展。唐末以后，由于中原战事频繁，对经济、文化的发展造成了很大的破坏，使非常繁华的长安变成了“哀嚎满城”，“狐危纵横”，中原文化艺术因此失去了唐时的繁荣与中心地位，然而地处江南的南唐和四川的西蜀相对的平静。这里自然条件优越，物产丰富，经济繁荣，在安史之乱和唐末战乱中，不少中原画家逃到蜀地，南唐由于统治阶级的喜好，也网络了不少绘画人才。同时期西蜀、南唐均设立有画院体制，对绘画人才的重视超前代，画家们可以尽情发挥各自专长，进行艺术创作，故使当时绘画得以长足发展。其中的西蜀画家基本上继承了中原地区绘画传统，在宗教画和花鸟画上成就很高。因此，从唐末到五代，西蜀、南唐的花鸟画更臻于成熟，画风也变装饰为写实，描写现实生活的水平也大大提高。此时的花鸟画在中国的绘画领域中最具特色，并能体现出鸟语花香、千姿百态、迎风带露、含苞待放、顾盼有情、莺燕展翅、蜂蝶叮花、如歌如诉的画境，当以黄笙、徐熙的花鸟作品为代表。他们作品中的画境表现使花鸟画提高到了一个崭新的水平，史称“黄家富贵”，“徐熙野逸”，或“徐黄异体”之说。这是由于他们不同的生活道路与艺术追求，以及徐、黄二人及其子嗣的努力，终于形成了两种不同艺术风格的画派，并代表了当时主要花鸟画派的风格，同时，亦引导着日后千余年的花鸟画发展。一、院体画派花鸟画家代表黄笙，世称“黄家富贵”黄笙幼时即随唐末入蜀的刁光胤学画花竹翎毛，兼从孙位学画，“凡所操笔，皆迫与真”，“全该六法，远过三师”，为时人称道。黄笙之子也善画，其中以居宝、居寀最有名，西蜀宫廷壁画屏风大都出自黄氏父子之手，他们的作品还被权贵作为礼物赠送。黄笙最擅长画花鸟，常描绘珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，如桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀龟鹤之类。画风精工富丽，形象逼真。刁光胤是开创细笔勾勒赋彩的写生画法制黄笙体制的鼻祖。黄笙绘画技艺亲承流寓蜀中的名家刁光胤、腾昌祐之指授，深悟传统技法之精要。再加上自身不断努力、师法自然，密切关注常见动植物的各种形态变化，通过悉心描绘写生，并吸收孙遇的龙水、松石画法，李昇山水，薛稷画鹤等名家长处，善画花卉、翎毛、佛道人物、山水、草虫、龙、鹤等，可谓兼善多能，但唯其花竹、鸟雀的画作最为驰名。宋代刘道淳的《圣朝名画录》卷一《人物门·妙品》云：“尤好花竹翎毛，凡所操笔，皆迫于真，大为当时所传。”又云：“黄笙凡欲挥洒，必澄思虑，故其彩绘精致，形物伟廓”。宋代郭若虚的《图画见闻志》亦云：“善画花竹翎毛……孟蜀后主广政甲辰岁，淮南驰骋，副以六鹤，蜀主命笙写六鹤于便坐之殿有唳天、警露、啄苔、舞风、疏翎、顾步等姿态，栩栩如生，甚至引得生鹤常立于画侧，故此殿遂名为六鹤殿……又画四时花鸟于八卦殿，鹰见画雉，连连擎臂，遂命翰林学士欧阳炯作记。写白兔于缣素，蜀主常悬座侧。”宋代蔡京等人编撰的《宣和画谱》又云：“笙资诸家之善而兼有之，花竹师腾昌祐，鸟雀师刁光胤，山水师李昇，鹤师薛稷，龙师孙遇……所以笙画兼有众体之妙。故前无古人，后无来者，近笙于画得之。凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。”又云梅尧臣有咏笙所画《白鹘图》，其略云：‘画师黄笙出西蜀，成都范君能自知。范云笙笔不敢恣，自养鹰鸇鸟观所宜。’以此知笙之用意为至，悉取生态，是岂蹈悉陈迹者哉”。另据宋代沈括的《梦溪笔谈》对黄笙所做总结：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，是指着颜色之前画有线条，且线条勾描极细，与唐画较粗犷如铁线的描法不同。当然极细的线条表现可描写更精微的形象变化，并达到更写实的艺术效果。同时也易于配合赋色而调和画面的细腻表现，这正是黄笙绘画艺术的特长所在。由此，亦可谓之是汉代已有的较粗略稚拙的双勾填彩画法之更新。但这种描线纤细，易被浓颜色所覆盖，使线条反而不明显，或多或少地影响了后来的“没骨法”。黄笙一生接触...
