17世纪意大利美术17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。1、卡拉齐兄弟及其流派1585年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。阿尼巴尔·卡拉齐(AnnibaleCarracci，1560--1609)在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。天顶壁画1597-1600他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。我们知道，意大利人是擅长创作壁画的民族，文艺复兴时期众多名家和大师均在这个领域内做出了自己的贡献。卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。这由众多图景构成的壁画，是继米开朗琪岁西斯廷天顶画、拉斐尔署名室壁画之后，罗马最著名的古典风格壁画。从它的一个局部《维纳斯和安喀塞斯》(1597--1600)上，大体可以看出他的艺术特色。另外，体现在这幅壁画上的揉合建筑与绘画来创造生动的视觉景象的作法，则透露出巴洛克美术家渲染"欺骗眼睛"的艺术效果的先兆。阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。《逃亡埃及》(约1604)这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的"理想风景画"的道路。后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面;巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。波伦亚画家雷尼(GuidoReni，1575--1642)在风格上继承了卡拉齐古典的理想化倾向，他在罗马绘制的壁画《黎明女神》(1613--1614)，最能反映他优美典雅的情韵和风格。在18、19世纪，他曾深受推重，不少人把他视为仅次于拉斐尔的大师，这种历史的误解现在早已成为过去。←《阿塔兰与希波列斯》(1625)另一位波伦亚画家多勉尼基诺(Domcnichino,l581--1641)是卡拉齐最心爱的弟子，画风清丽生动的《狄安娜行猎》(约1615)是他的名作，展示出他艺术中较好的一面。2、卡拉瓦乔卡拉瓦乔(MichelangeloMerisiCaravaggio，1571--16l0)是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。←圣保罗的改宗1601《召唤圣马太》(约1597--1599)就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。在一间描绘得非常真实的罗马人房间里，税官马太和一伙衣饰华丽的人坐在一起，耶稣走进来，召唤马太随他而去。一切都像现实中的景象，为传道奔劳的耶稣、生活优裕的马太一伙、人物的神情、人物与环境的关系等，都令人信服。从一侧投射进来的光线，在创造神圣感的同时，又显得那么自然。由光线造成的强烈明暗对比，有力地突出了耶稣的面孔和召唤马太的手，次要的部分则淹没在阴影里。不合传统规范的处理手法极富表现力;难怪伦勃朗等大师都被这种作法深深吸引，从中汲取营养。3、巴洛克美术家和贝尼尼在意大利，力图通过反宗教改革运动再造天主教会、重振昔日雄风的罗马教廷和天主教头面人物，都把美术看成宣扬教会伟大、激发信徒热情的有力手段。在他们的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，成为当时美术的主流。圭尔奇诺(Gu...
