关于中职学校美术专业素描教学方法的探讨VIP免费

关于中职学校美术专业素描教学方法的探讨赵露【摘要】中等职业学校的素描教学作为美术专业教学中的入门级内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有基础性的作用。因此，如何做好素描教学就成为我们美术专业教师迫切关注的问题。笔者根据从教经验，对中职学校美术专业的素描教学方法进行初步探讨。【关键词】中职学校美术专业素描教学方法【中图分类号】G712【文献标识码】A【文章编号】1009-5489(2011)03-0143-011、中职学校美术专业素描教学中存在的问题。1.1写实与表现训练缺乏合理安排。写实与表现是造型艺术中两种类型的表达手段，作为美术专业学生，常常最开始接受的就是写实训练，进入中职学校后，长时间接受的还是写实训练，写实作为一种描绘客观世界的方法，对我国美术教育确实起到了巨大的作用。作为绘画方法写实与表现的侧重点不同，写实虽然也有对于客体的感受，相对于表现而言，还是注重对客观的再现，表现则不同，注重的是画者的内心感受，因此不拘泥于客体的细节，运用直接率真的手法以服从于内心的需要及审美旨趣。目前在中职学校中根本就没有进行表现性素描的系统教学，这说明我们的教学内容上有进一步丰富的必要。进行时间合理的表现性素描教学，不仅符合学科的要求，也符合学生的特点。1.2忽视对素描认识的提升。素描的学习需要进行大量的技能训练，技能训练既是教学的内容，也是提高对素描认识的重要手段。从某种程度上说，学生对素描的认识与理解，决定着学生的专业技能，影响着学生的发展方向。对素描有什么样理解与认识就画出什么样的画，对于素描的低水平认识与理解，其人数定然不少，出现这种状况，教学双方都负有责任是不容置疑的。扩展与提高学生对素描的认识与理解，符合学生自身的要求，教师在教学中，也不应停留在就画论画上，还应该结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野。1.3想象训练较少。在传统的美术教学中，都是面对对象(静物、人像、风景)进行思考、分析、表现，很少要求学生在毫无依据、缺乏对象的情况下进行练习，这就使得学生的写生能力很强，一到创作或设计就想象力贫乏，创造力枯竭。事实上，这并不是我们的学生没有想象力，而是没有加以很好引导、挖掘、锻炼，加之长期写生所形成的思维定式，埋没了想象力。1.4课程设置过于呆板。长时间的面对同一个课题是很枯燥的学生对被描绘对象丧失了新鲜感，学习热情受到了一大堆“问题”的压抑。造成这种现象的原因是教师过于“坚守”循序渐进的原则，总以为学生必须过了某一关才能进入后面的课题，结果却挫伤了学生的激情，增添了他们的心理压力。2、中职学校美术专业素描教学方法的改进措施2.1打破素描的固有模式。从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴实最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式，就是说，无论是谁，每个人眼中都有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动，和谐，以及合乎规律的美。比如都画人体，米开朗基罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。而梵高的素描又不乏稚拙中见深刻，朴实中见真诚的特征。仔细读来，上述几位的作品每一处转折，每一根线条都是那样生动、内涵丰富。正因为如此，它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，破除单一技巧的固有模式。2.2提高素描的认识水平。美术作品是反映画者思维活动、心理活动以及道德认识的全过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉的用自己固有的思维方式学习，错误、混乱的表现对象，并麻木的进行下去，这一恶性循环的症状就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只是概念、机械地。因此，教师不能采用单纯的纠正、修改画面的方法。而应由表及里的引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。2.3运用素描的工具材料。对大多数美术工作者来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具盒材料...