学会全面观察别着急没选好方向，请保持你对世界的好奇心“没有爱的教育是死亡的教育，不能培养爱的教育是失败的教育。”有才有德是正品，有德无才是次品，无德无才是废品，有才无德是危险品。写意山水画基础知识•山水画的“写意”及“笔墨”概念•初学四忌•写意山水的基本技法介绍•色彩格式•山水画的三远法•章法•空间表现（一）山水画的“写意”及“笔墨”概念1、用笔与用墨用笔：笔意笔势笔力笔法用墨：清润沉和2、常见的用笔、用墨介绍•用笔：中锋用笔侧锋用笔拖笔逆锋用笔•用墨：泼墨法•用墨：积墨法•用墨：破墨法•用墨：淡破浓•用墨：浓破淡3、结构•虚实关系：国画山水里用笔用墨苦心营造的结构里的唯一关系。一切笔墨技巧都为营造它而展开。虚实运用的诀窍在于使用“相间法”：繁简相间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、大小相间、轻重相间、点、线、块相间等等五代两宋的山水画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基.本形成了山水画笔墨的完整体系。山水(局部)宋佚名山水画简述现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》局部。山水画简述东晋顾恺之《洛神赋》局部绢本设色纵27.1cm横572.8cm4、执笔与用笔用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点：（1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。（2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。（3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。（4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。巨然为僧人，是董源的亲授弟子其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。山水画简述《秋山问道图》台北故宫博物院绢本墨笔纵165.2厘米，横77.2厘米五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。山水画简述《潇湘图》（绢本设色北京故宫博物院藏纵50.2厘米横140厘米）画的是江南景色。画中山峦连锦，云雾暗晦，山水树石都笼罩于空灵朦胧之中，显得平淡而幽深，苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨，清淡湿润，山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴，显得浑厚滋润，江南山水的草木繁盛，郁郁葱葱俱得以表现。（二）初学四忌•1、描画•2、不敢画•3、急于求成•4、不习书法、不研笔法（三）写意山水的基本技法介绍•勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。•皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。•擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。•染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。•点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。（四）色彩格式1、水墨形式以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。2、浅绛形式分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。（五）山水画的三远法山水画不讲焦点透视，它提倡对表现对象进行“面面观”。取景置物，不固定在一点而是各取最佳角度组成画面，这种方法总结为“三远法”。•1、高远法由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。•2、深远法由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。•3、平远法多次的由近向...
