浅析歌唱中的呼吸VIP免费

浅析歌唱中的呼吸摘要：呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱的呼吸众说纷纭，由于气息看不到摸不着，我们只有从感觉上加以理解。关键词：呼吸横膈膜“漂浮的感觉”“吸着唱”呼吸控制呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好得歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或是压着嗓子在歌唱。在长期的声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。总的来讲，人的呼吸方法有以下几种:第一种是啜泣，哽咽时锁骨和上胸部位的呼吸方法，但这种方法气息太短不易歌唱。第二种是普通的胸式呼吸，这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。第三种是婴儿的呼吸方法腹式呼吸，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺·贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。”第四种是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。胸腹式呼吸的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如，因此歌唱家多采用这个方法。可见关于歌唱的呼吸说法很多。那我们究竟用哪一种呼吸方法是最好的呢？我倾向于后两种方法。因为后两种呼吸方式更容易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。至于后两种呼吸方式哪个更好，这就因人而异了，觉得哪种方法更容易控制呼吸，就用哪种呼吸方法。每个人在初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起“越想哪里越紧张、越僵硬”的副作用...