文艺复兴在意大利产生的条件•14世纪前后，意大利商人垄断地中海的商贸活动；•意大利本地工商业发达，出现了新兴的手工工场;•欧洲封建社会教会对思想文化和人们精神的控制文艺复兴的内容和性质•内容：要求以人为中心，而不是以神为中心；提倡发扬人的个性，追求人在现实生活中的幸福。•性质：是反封建的资产阶级的思想解放运动。•人文主义是文艺复兴的指导思想文艺复兴的代表人物及其成就•但丁（意大利）《神曲》•达.芬奇（意大利）《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》•莎士比亚（英国）《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》但丁•阿利盖利·但丁（1265—1321）。意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，他被认为是意大利最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，全世界最伟大的作家之一。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”达芬奇莱昂纳多·达·芬奇（1452——1519）意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。《蒙娜丽莎》是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉赛贡达的妻子所做的肖像。从1503~1506年先后四年方才完成。“蒙娜”的意思是“夫人”。这幅油画屏弃了过去的宗教题材，以现实人物为主题。人物形象神态自若，口角含有一丝微笑，显得恬静，似乎又有点哀伤，富有生命的活力。据说，当时蒙娜丽莎刚刚失去爱女，经常郁郁寡欢。为了避免被画成忧郁的样子，画家为她作画时，曾经请人在旁边为她弹琴唱歌，还请来一些滑稽家为她表演。画中人物的微笑总让人猜不透，几百年来，她的笑被说成“迷一般的微笑”“神秘的微笑”或者是“魅惑的微笑”和“邪气的微笑”。因此，这幅画又名《永恒的微笑》。画中人物背后衬托着优美的景色，整幅画面形象逼真，色彩调和，在光线明暗的变化上，表情的刻画上都表现了精湛的艺术造诣。这幅画现在收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆内。《最后的晚餐》•是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院。莎士比亚•莎士比亚（1564——1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家和诗人。莎士比亚勤奋好学，他接触了古代文化和意大利文艺复兴时期的文学艺术，并接受了人文主义。他的主要成就是戏剧创作。莎士比亚生活在欧洲历史上封建制度日趋没落、资本主义兴起的交替时代，为了资本主义的发展，在思想领域新兴的资产阶级文艺对封建文化展开了激烈的斗争，这就是欧洲历史上著名的"文艺复兴时期，莎士比亚就是这一时代最杰出的戏剧家和诗人。《罗密欧与朱丽叶》•[1]凯普莱特和蒙太古是一座城市的两大家族，这两大家族有深刻的世仇，经常械斗。蒙太古家有个儿子叫罗密欧，17岁，品学端庄，是个大家都很喜欢的小伙子。可他喜欢上了一个不喜欢他的女孩罗萨兰，当听说罗萨兰会去凯普莱特家的宴会后，他决定潜入宴会场。所以罗密欧为了罗萨兰，而他的朋友为了让罗密欧找一个新的女孩而放弃罗萨兰，他和自己的朋友为了各自的目的戴上面具，混进了宴会场。•于是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶...
