中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。中国画的流变早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。人物龙凤图战国↑工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。→写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。出水芙蓉图宋代佚名册页清代朱耷比较线描、工笔、写意作品之间的差别。思考·练习“以大观小、小中见大”,强调以“想象”为本质特征的观察认识方法。千里江山图（局部）宋代王希孟册页朱耷（清代）背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。鱼在哪里游？画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。不拘泥于固定时空的表现手法，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。韩熙载夜宴图（局部）五代顾闳中用笔状物传情中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。依样清代吴昌硕草书古诗四首（局部）唐代张旭笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。送子天王图吴道子唐代折转东坡玩砚图黄慎(清代)思考·练习比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。●劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄●圆润的线条表现厚实柔韧的体态●线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感五牛图（局部）唐代韩滉思考·练习用线描的方式勾勒下面这张作品。
