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【MotionGraphics视频设计】大家好，我是老鹰，很高兴能和大家一块分享下我对MG行业的一些感受。说起MG大家也许比较陌生，MG是MotionGraphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做视频设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。视频设计的应用方向是很广的，比如我们能看到的电视包装、电影片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等等各个领域。可能在很多人的概念里，只有很纯粹的图形化的动态设计才是MG（参考案例），其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子（参考案例）。那么MG跟动画和电影到底有什么区别？我觉得电影是对现实的一种记录，电影是用来讲故事的，有没有一个好的故事，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键。动画是对现实的一种模仿，大部分情况下动画也是用来讲故事的，也有极少的先锋动画或者实验性动画是用来抒情和表达感受。而MotionGraphics是对现实的一种超越，她既可以传递信息，也可以表达概念，甚至也可以去讲故事。她就像一个交际花，跟谁都能搭，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，除了圈内人，鲜有被大众津津乐道的。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，更何况现在的艺术作品更多的时候是一种跨界融合。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式，做出好的艺术作品。由于我的工作是从事电视包装，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG。推荐下这个视频。【学什么？】从软件技能上说，常用的软件有，平面软件：Photoshop、Illustrator；合成软件：AfterEffects、Dfusion、Nuke等；三维软件：Cinema4d、3dsMax、Maya等；特殊效果软件：Vue（景观软件）、Realflow（流体软件）、Houdini（特效软件）等。最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是目前绝大多数视频设计师的软件套餐。经历了这么多年的演变，这套配合的确有其先天优势。PS和AI是平面界的两个标杆性软件；AE因为其高效、强大、插件众多、易于使用，可谓是视频设计师的必备软件，也是世界上最流行的合成软件；C4D近两年在国内如星火燎原般流行开来，这不仅仅是因为C4D操作简单，还因为C4D非常高效、强大，设计师不用花更多时间在技能的学习上，而可以把大部分时间专注在创作上。而且C4D是唯一一款能和AE完美结合的三维软件。当然每个公司都有自己的工作流程，不会局限于一款两款软件，软件使用没有标准，这里说的只是大部分情况。从理论上来说，MG是平面设计和动画设计结合后的一种艺术形式，所以在理念上遵循平面设计的设计原则和思维，在时间表现手法上具备动画的技术手法与影像形式。通俗说就是，我们要懂得平面设计的一些原理手法，懂得画面的构成原理、色彩搭配等等。还要懂得传统动画的一些原理，比如动画规律，如何把握节奏，如何调节关键帧。当然还要懂得视听语言，如何用镜头、剪辑去控制片子的节奏、气氛，如何平铺直叙、如何跌宕起伏。【怎么学？】【学习方法】和其他的艺术形式一样，比如钢琴、书法，甚至是传统学科中的数学、英语，我们是怎么学习的？基础理论+学习欣赏，临摹大家的作品到一定程度便有了自己的理论风格特色。是的，这也是MG的学习方法。在这里，老鹰分享下自己的学习方法：必备技术+基础理论+大量实践。必备技术包括C4D+AE等常用软件的学习，一般是通过看教程和自己摸索探索结合在一起，然后一定要做一些案例，因为只有通过案例才能说明知识的价值。理论上我特别关注动画的原理，比如为什么会有预期动作(参考案例)，为什么会压缩伸展等等；也会关注平面设计相关的知识，比如图形设计、LOGO设计、色彩构成等等；在影视上我特别关注视听语言相关的知识，特别是剪辑，你要懂得什么是蒙太奇，什么是交叉剪辑、平行剪辑，如何用剪辑控制观众的情绪，如何蓄势，如何爆发。当然，最重要的依然是要大量练习。我总结了一句话就是：用脑思考，用心感受，动手练习。平时一定要多看优秀的MG作品，要学会自学，学会类比学习。比如，电影学院的学生每年都要有很大的看片量，那我们是不是也要有很大的看样片量？电影学院的学生会有专门的拉片课...