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戏曲大舞台戏曲大舞台一、戏曲的起源一、戏曲的起源一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系，所以被称之为戏曲的活化石。二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子，后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的，北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来，足见说唱艺术发展为戏曲的可能。三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”，五个人表演的宋杂剧。二、中国戏曲的主要特点二、中国戏曲的主要特点戏曲经过无数代艺术的不断丰富探索与发展，形成了自身显著的特点。戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称。里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。我国戏曲的又一特点是“虚拟——没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、江河湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员精湛的技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套（三五步行遍天下，七八人百万雄兵）、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。三、几个主要戏曲剧种简介三、几个主要戏曲剧种简介中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。比较著名的戏曲种类有：昆曲、黄梅戏、豫剧、越剧、川剧、湖南花鼓戏、秦腔、评剧、皮影戏、汉剧、京剧、粤剧、晋剧、河北梆子、湘剧、等。1、昆剧——中国戏曲之母1、昆剧——中国戏曲之母昆剧，又称“昆腔”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。代表剧：《牡丹亭》2、京剧——东方“歌剧”2、京剧——东方“歌剧”京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，也是我国国粹。代表曲目：《苏三起解》3、黄梅戏3、黄梅戏黄梅戏，与京剧、越...