了解电影的发展•（1）默片（无声）时期——1895年电影产生了•被人们称为“电影之父”卢米埃，1895年在巴黎，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，放映时邀请了钢琴家做现场伴奏，这是电影与音乐的第一次交会。•默片时期的代表人物——卓别林•（2）起飞时期•1927年影像与声音结合的技术成熟，有声电影正式崛起，观众能在看电影时听到演员的声音。由于故事情节由说话与对白交代清楚，影视音乐不仅可以辅助人们对画面的掌握而且成了情绪系统的领导者。•（3）专业化时期•上世纪三十年代之后，一些音乐家开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐有了明显的特性与进步，这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，为早期的电影谱下了不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等影视音乐的分类与作用影视歌曲：主题曲插曲片尾曲影视乐曲：主题音乐场景音乐背景音乐影视音乐音画同步音画对位（表现形式）请问同学们喜欢哪首影视的主题曲？你觉得主题曲和影片有什么关系？•主题曲的定义及作用：主题曲是影视核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起到深化主题的作用它所表达的情感很容易抨击到观众的心灵，更容易被观众所接受，可以说影视作品与主题歌是骨肉相连的，是一部电视剧的灵魂和精华。•欣赏以下歌曲，你能说说这首歌曲在影片中起到的作用吗？这首歌曲是影视歌曲的哪一种类型？•片尾曲的作用：与片头曲对应，使剧情内容丰富，具有浓厚感情色彩，也可突出主题，同时片尾曲也让人回味舒缓情感的作用。•看视频回答以下问题：•1、视频的音乐运用了什么乐器？•2、影片的配乐属于影片音乐的哪种类型？•3、音乐用了什么表现手法？•场景音乐主要指在单一场景使用，只对具体场景发挥作用的音乐。往往营造戏剧性高潮和推动情节发展的作用。•音画同步：是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向，音乐基本上与画面吻合，节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。•请同学们运用所学的节奏，运用现有乐器为影片创作背景音乐。•学生讨论：•观看以下影片：你会为影片配什么类型的音乐？•背景音乐：也称配乐，通常是指用于调节气氛的一种音乐，能增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。•音画对位：音乐与画面形成类似音乐中两个声部地对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成树立、对比可以反映生活地复杂性、多面性，更有力地揭示生活地本质，从另一个侧面来丰富画面地涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。•总结：人类具有高级而丰富的情感，当音乐刺激我们的听觉后，会使我们产生各种情绪和情感，当它作用在电影这种视觉艺术中时，通过我们的联想进一步加深了我们对影片的理解或增强了电影这种视觉艺术的情感内涵，优秀影视音乐情感内涵的表达甚至能够超越影视中自身的语言或对白，成为视觉艺术升华，所以人们称电影音乐是“为了眼睛的音乐”。
