浅谈高中音乐课堂如何调动学生参与的积极性中小学音乐教育网高中学生正处于生理、心理发展趋于完善和逐渐成熟的特殊阶段，有一定的知识积累，自我意识很强，面对着繁重的学习任务和巨大的升学压力，他们对时间的分配和知识的摄取都有着较强的主动性和明显的选择性。而高中音乐鉴赏----作为一门没有硬性考试标准和要求的“副科”，自然就被他们排在了可有可无、可学可不学的位置。面对这样的一个群体，音乐鉴赏教学就必须具有很强的吸引力和感染力，来充分调动学生的好奇心和求知欲，最大限度地激发学生的学习兴趣。那么,作为一个从事普通高中音乐教学的音乐老师，应该怎样来设计我们的音乐鉴赏教学，才能使我们的音乐鉴赏课具有更强的吸引力和感染力,从而真正被学生接受并喜欢呢？德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐的，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨。”这句话充分揭示了“乐yuè（音乐）则是乐lè（快乐）”的道理，它要求我们在音乐鉴赏模块中，必须始终坚持以激发学生学习兴趣为主导,在以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的,让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，使音乐课堂成为学生精神世界的家园。本人根据多年以来从事音乐教学工作的一些体会，就高中音乐鉴赏课激趣教学谈几点初浅的体会：一、设计一个好的开场白。刚开始上课的时候，学生的注意力往往最不容易集中，这时候就需要一个好的开场白来吸引这些大孩子的注意力。如果能通过学生感兴趣的开场白来拉近与学生的距离，那么这堂课就成功三分之一了。比如印象主义音乐这一课，我的开场白是：同学们，你们知道印象主义音乐吗？全班同学摇头。接着我又问：那你们听说过印象主义画家以及他们的作品吗？这时候有一两个学生说出：凡高，向日葵。许多学生点头称是，毕竟在初中美术课中出现过。但印象主义音乐对于学生来说依然是个很陌生的课题。于是我先从印象主义绘画开始，让学生分别说出五幅印象主义绘画作品及画家的名字，接着简单总结了印象主义绘画作品的特征，并说明印象主义音乐是伴随印象主义绘画及印象主义文学而产生的，今天将要鉴赏的交响乐《大海》就取材于其中的一幅绘画作品。这样，从学生熟悉的东西入手，就能很容易激发出学生参与学习的兴趣，也就能使他们较快接受原本并不熟悉的东西。二、充分运用心理暗示。有位教育学家曾经做过实验，把同一首学生不熟悉的乐曲给两组学生试听，一组不做任何提示，而另一组则介绍这是一位着名的作曲家作曲，着名乐队演出，并且在很多地方引起了轰动。试听后的结果差异十分明显，给予提示的小组有70%的学生记住了这一音乐，而不做提示的小组则只有30%的学生能够记住。其实这里就充分运用了心理暗示的作用。高中学生的思维方式还不成熟，很容易接受心理暗示，因此充分运用心理暗示做适当的提示和介绍，能有效激发学生鉴赏的兴趣，调动他们参与学习的积极性。在对某一个曲目进行教学时，我们不能只介绍作曲家和作品本身表达的意思，还应尽可能加以推广，附带介绍一些关于该作品的小插曲。比如我在讲授《第九交响曲》时，在介绍乐曲本身的资料后，附带介绍了一些乐曲获得成功的盛况，如：观众给予了五次掌声，甚至高于当时皇帝享受的三次掌声的待遇，贝多芬不得不先后五次谢幕；贝多芬当时是在耳聋的情况下登台指挥，因此无法真正听见台下雷鸣般的掌声。听了这些富有传奇性色彩的介绍后，学生们产生了强烈的好奇心，都怀着极大的兴趣希望能听听这么伟大的音乐究竟是怎样的。三、给学生一个展示的舞台。教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。中学生的表演欲望很强烈，一次表演就可能会给他的记忆里留下不可磨灭的印象，并由此更加热爱音乐。因此，我在每个学期都要组织两次班级音乐会，让学生们在课堂上唱他们喜欢的歌，但前提是必须要说出喜欢这首歌的原因和对歌曲的理解、感悟。...
