东吴剧社 文编部资料 1 威廉·阿契尔《剧作法》要点整理 苏州大学东吴剧社文编部 整理 《剧作法 Play Making: A Manu al Of Craftsmanship》 【英】威廉·阿契尔（著） 中国戏剧出版社，2004 年 3 月第一版 威廉·阿契尔（1856-1924）是英国近代戏剧理论家，他首次把易卜生的戏剧翻译介绍到英国，并促进了 19 世纪英国现实主义“新戏剧”的出现。《剧作法》对于戏剧创作技巧的介绍是相对比较系统的，虽不能说里面的观点全部正确、可取（毕竟已与现在相隔近百年），不过在剧本创作的入门阶段（比如我自己），还是值得参考的。不过就像阿契尔在卷首所说的那样——“写剧本没有规律可循”，这种参考并不是告诉大家一定要怎么做，而是希望帮助大家在构思和动笔的过程中有一些借鉴。 第一篇 序曲 导言 （P10）用戏剧叙述故事的艺术，必然与叙述故事的对象——观众息息相关。你必须先假定面前有一群处于某种状态和具有某种特征的观众，然后才能合理地谈到用什么最好的方法去感动他们的理智和同情心。 （P12）观众构成剧院。 主题的选择 （P14）写作剧本的第一步，显然是选择一个主题。 所谓“主题”可以有下面两种意思：或者是指一个剧本的主要题旨（su bject），或者是指剧本的故事，也许前者是它本来的或者相对更适用的含义。 （P15）抽象的主题究竟是否应当作为一个剧本最初的胚胎？——可以，但在构思中必须避免为了生硬宣传它所根据的那个概念，而损害了它的例证的成功。 （P23）„„当剧作家在对聚积在他头脑中的一大串未成形的主题中进行选择时，他常要不得不作审慎的选择；而当他是纯粹抽象的冲动的激使下，抱着既定的目标去物色一个主题时，他是否会带着任何有价值的宝藏凯旋就很值得怀疑了。 戏剧性与非戏剧性 （P34）戏剧的实质是“激变”（crisis）„„在或多或少的程度上总是命运或环境的一次急遽发展的激变，而一个戏剧场面，又是明显地推进着整个根本事件向前发展的那个总的激变内部的一次激变。我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。„„（P35）剧作家处理的却是急遽惊人的变化，希腊人称之为“突转”（peripety ），它们也许是一些长期、缓慢的过程的结果，但它们却是在一段很短的时间之内实际发生的，这并不是由于舞台表演的种种狭隘限制而引起的必然结果。激变是跟逐步演变同样真实——尽管并非同样...
