中国画竹子的各种画法 画竹先画竿
画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短
点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化
在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡
小枝的形态如鹊爪
而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察
画竹的用笔如同写书法的用笔
画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成
初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求
一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上
画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感
画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字
这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等
也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等
不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点
例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等
画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一
选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾
掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用
组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力
画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方
如何“亮相”
没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则
多到大自然中写生，多观察，多体会
仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方
所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”
竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化
