“造型设计课程”差异化创作思维的培育 一、传统灌输式教学法与设计类人才培育目标的悖论 后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培育，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造
传统课堂的教学中，同一门课程、同一个老师、统一的课本教案如何在课程结束之时培育出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢
老师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢
如何平衡老师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢
主流的课程教学模式基本上是老师的知识输出对应学生的知识输入
这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效
设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培育人才在设计创作输出方面的能力
此外，产品造型设计又是一个制造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型制造能力，由此衍生出来的审美标准和制造自信是设计教学应重点解决的问题
传统的教学方式中，老师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了老师对学生思维的同化过程，结果是学生在老师影响下设计风格、设计思路的趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖
设计教学的理想型是学生在老师导引下的自我启发式教育，以进展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标
简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支
随着兴趣的进展而深化探究，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系
因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系
二、设计课堂老师角色的转变 进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集
