音乐听觉训练在钢琴教学的运用综述 摘要：音乐是“听觉的艺术”
学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的
音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培育
关键词：旋律听觉复调听觉和声听觉 音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象
随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求
这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现
衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；推断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作
一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣
凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意倾听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性
而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果
因此，学习钢琴，就必须培育学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求
演奏时必须用听觉去推断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清楚、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等
演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果
因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板
” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程
不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音
许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的
因此，要求学生必须在清楚的思维下，根据音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清楚的、有目的的听觉
这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的
