高校民间美术设计教学应用 一、民间美术的艺术特点 民间美术是人们在长期生活实践中形成的艺术形态，是民族情感、风俗习惯、文化心理的艺术表现，体现着民族的生活理想和审美追求，有着鲜亮的民族性。同时，民间美术有着大众性特征。民间美术与宫廷美术、宗教艺术等有着明显的区别，它有着鲜亮的生活性与有用性，是劳动人民的现实生活的艺术再现，是劳动人民发自内心的情感需求与生活愿望。此外，民间美术有着鲜亮的地域性。不同地区有着不同的生活环境、风俗人情，从而形成不同性格特点与审美习惯，如北方地区有着粗犷、豪迈、直接的艺术风格，南方地区有着含蓄、柔和、细腻、精致的艺术特点。最后，民间美术具有独特性特征。在色彩运用、材料使用、艺术造型等方面，民间美术有许多独特之处，如木雕、青瓷等建筑设计艺术有着独特的地域风格，年画、风筝、脸谱等多选用随处可见的材料。 二、将民间美术引入高校设计教学的重要意义 （一）有助于传统民间艺术的传承。民间美术是劳动人民为满足自身精神需求而制造出来的艺术形式，是民族审美观念、精神气质、思维方式的独特展现，有着悠久的历史、浓重的乡土文化色彩和坚韧的艺术生命力，对中国现代设计艺术有着深刻影响。民间美术的题材多是群众喜闻乐见的内容，主要有陶瓷、染织、剪纸、雕刻、刺绣、民居装饰等，它与美术学、民俗学、教育学等学科有着密切联系。[1]民间美术是经过几千年传承下来的、较为稳定的本土艺术形式，有着较强的稳定性、包容性，民间美术强调删繁就简，注重夸张、象征、寓意等艺术手法的运用，主张通过夸张变形的手法来增强作品的艺术表现力，这与现代艺术的强化视觉主体、注重视觉冲击力的设计理念不谋而合，而将民间美术引入高校课堂则能使这种传统艺术形式得到传承与发扬。 （二）有助于现代设计艺术的进展。民间美术有着造型夸张、装饰性强、人情味浓重等特点，这些都是劳动人民生活智慧的结晶。现代设计是一门集科学和艺术于一体的综合性学科，有着鲜亮的时代性，它与民族传统文化有着密切联系，有着浓重民族风味的平面设计作品往往最能打动人心。民间美术与现代设计之间是相互渗透、相互转化的，虽然现代设计与民间美术产生于不同的社会环境，有着不同的设计理念，但它们都是社会艺术文化的重要组成部分，都有着相同的设计目的与审美理念，如刺绣、剪纸、雕刻等可以为现代设计提供丰富的素材。现代设计中人们依赖于互联网、设计软件、电脑特技等设计出色彩艳丽、...
