高校舞蹈教学中学生舞台适应性探讨 舞台的适应性直观地表现在舞台的表现力上面，舞蹈本身作为一项具有高度有用的学科，其对舞台表现力的要求也十分之高，舞台上的舞蹈表现力直接反映了舞蹈的艺术价值。由此高校舞蹈教学对舞台适应性的培育十分重视，期望学生可以在舞台上的表演可以自然灵动，使表演过程流畅丰富具有较高的表现力，从而展现舞蹈的魅力。就目前而言，虽然舞蹈教学的改革已初具成效，培育出了一大批优秀的舞蹈人才，推动了我国舞蹈事业的积极进展，但是改革过程中必定会出现一些新的问题，这些问题阻碍了我国舞蹈事业前进的步伐，本文就这些问题出发提出相应的应对策略。 一、高校舞蹈教学对舞台适应力培育的必要性 舞蹈教育作为高校艺术教育结构的重要部分之一，虽然伴随着艺术教育改革取得相应的成就，但是与整体的艺术教育相比，舞蹈教学还处于相对滞后的水平。首先舞蹈教学的改革相较于美术与音乐教学的改革重视程度还远远不够，舞蹈教学改革起步晚，进展慢。除去具有专业舞蹈专业的艺术高校，普通的高等院校基本很少开设舞蹈专业，专业院校规模较小，起步较晚，再加上近几年人们才对舞蹈有了一定的认识，从整体上来看人们对舞蹈艺术的重视程度还不够高。此外，高校的舞蹈教学，老师普遍重视学生的舞蹈技巧的培育，忽略了对学生的表现力与舞台适应性的培育，致使学生在舞台表演的时候空洞，仿佛没有灵魂的木偶在重复着舞蹈动作，无法打动观众，也不具备相应的有用性，阻碍了我国舞蹈艺术的进展。因此我们应该积极的培育学生的舞台表现力与适应力。舞台适应力是指学生可以适应不同的舞台形式，自然的表演舞蹈，展现自身的表现力，给予舞蹈艺术价值。其核心的本质是根据不同的舞台形式，通过自然流畅的舞蹈动作将舞蹈的内在思想与感情传达给观众，从而引起观众的共鸣。舞蹈具有较高的艺术性，可以表达丰富的感情，舞蹈的动作又丰富多彩，根据不同的舞台形式与状态表现出相应的舞蹈内容，才可以达到舞蹈的艺术价值。因此高校舞蹈教学提高学生的舞台适应力可以有效地提高学生的舞蹈表演水平，让舞蹈更具有有用性与艺术性。 二、高校舞蹈教学中提高学生舞台适应力的具体策略 随着舞蹈教学改革的进程不断加深，人们也逐渐认识到了舞台适应力的重要作用，并在教学当中进行注重培育，已经初具成效，以下笔者从自己的观点出发，提出了有利于提高学生舞台适应力的具体策略，以供广阔教育学者参考与借鉴。 （一）加强对学生舞台适应力...
